手もよう『卯月日記』 http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67 大阪造幣局桜の通り抜け2009 http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1825579 今年の通り抜けは4/15〜4/21
曇りで肌寒い日だった4/17の写真です。


《今年の桜》「平野撫子（ひらのなでしこ）」



●平野撫子（ひらのなでしこ）
京都平野神社境内にあり、花弁に撫子の花のように切り込みがある。花は大輪の淡紅色で、花弁数は４０枚程ある。



この「平野撫子」は園内に３本しかありません。
「今年の桜」になるにはちょっと少ないかな？
でも、目立たない品種に注目してもらうにはいいのかも。



●関山（かんざん）
明治初年東京荒川 曇りで肌寒い日だった4/17の写真です。


《今年の桜》「平野撫子（ひらのなでしこ）」



●平野撫子（ひらのなでしこ）
京都平野神社境内にあり、花弁に撫子の花のように切り込みがある。花は大輪の淡紅色で、花弁数は４０枚程ある。



この「平野撫子」は園内に３本しかありません。
「今年の桜」になるにはちょっと少ないかな？
でも、目立たない品種に注目してもらうにはいいのかも。



●関山（かんざん）
明治初年東京荒川堤の桜として有名になった桜で、花は濃紅大輪で、花弁数は３０枚程である。

今年はひさしぶりに「関山」が満開でした。（つぼみのときが多い）
最多の62本、濃い色のこの品種が満開の時期が、まさしく「通り抜けの満開」です。


恒例の「みどりの桜」２種



●鬱金（うこん）
古くから知られた桜で、江戸時代に京都知恩院に植えられていたといわれ、樹姿は直立高木で、花は淡黄緑色のショウガ科のうこんの根の色に似ていることから、この名が付けられた。花弁数は１０〜１５枚ある。




●御衣黄（ぎょいこう）
花は黄緑色で、開花が進むにつれて花弁の中心に紅色の縦線が現われる大変珍しい品種で、花弁数は１５枚程である。




ここからは、過去記事で紹介していない品種の写真をのせておきます。




●妹背（いもせ）
花は濃淡になった紅色で、時に一つの花に実が二つ、対になってつくことから、この名が付けられた。花弁数は３０枚程あり、二段咲きが見られる。


（妹背）







●早晩山（いつかやま）
東京荒川堤にあった名桜で、花は大輪、花弁の先端に深い切り込みがあるのと花弁の中央に紅の縦線が入るのが特徴で、花は淡紅味を帯びた白色。





●紅玉錦（べにたまにしき）
北海道松前で、八重霞桜と里桜を交配育成された桜で、つぼみが紅の玉のようになり、花が球状になる。花は淡紅色の大輪で、花弁数は４０〜５０枚。





●福禄寿（ふくろくじゅ）
東京荒川堤にあった大島桜系の里桜で、花は淡紅色で、花弁は波打つようなしわがあり、かたい感じがする。花弁数は１５〜２０枚あり、大輪として代表的なものである




●天の川（あまのがわ）
東京荒川堤にあった里桜で、樹姿がほうき状となり、淡紅色の花が上向きに咲く珍しい品種である。花弁数は１０〜２０枚ある。







●八重曙（やえあけぼの）
花は淡紅色で、花弁数は１１〜１７枚あるが、部分により濃淡がある。芳香に富んでいる。





●六高菊（ろっこうぎく）
花は淡紅白色で菊桜の系統である。旧制第六高等学校（現在の岡山大学）の校庭にあつたところから、この名が付けられた

ほんとうに野菊のようなかわいらしい花。


（六高菊）






●渦桜（うずざくら）
元々東京荒川区に桜とされ、花名はしわのある花弁が渦を描くように、ややらせん形に並ぶことによるもの。淡紅色の八重桜で、花弁数は３０枚程度。

今年の通り抜けに初登場した３品種のうちのひとつがこの「渦桜（うずざくら）」（残りの２種は「胡蝶」「手毬」）
紅色の桜が多い中、この渦桜の白さは潔い感じでした。


（品種の説明文は造幣局HP「桜の通り抜け桜樹一覧表」より）



2008通り抜け

2007通り抜け

2006通り抜け

2005通り抜け

2004通り抜け

2003通り抜け



]]> 2009-04-20T15:05+09:00 ハリーポッターシリーズが完結して? http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1774699 【記事】『ハリーポッターシリーズ』が完結して 【記事】『ハリーポッターシリーズが完結して』?　 のつづきです。 《ネタバレ注意です》 ?では、全体を時系列でみてきましたが、 テーマの答えを知るのに重要なお話がもうひとつあります。 「三兄弟の物語」 三兄弟が旅をしていて、橋のない川にでくわす。 この川は危険で、旅人を死なせる川だった。 しかし、賢い三人は知恵を働かせ魔法で橋をつくり、無事、川を渡りきる。 「死」はそれを苦々しく思い、三兄弟 【記事】『ハリーポッターシリーズ』が完結して

【記事】『ハリーポッターシリーズが完結して』?　

のつづきです。

《ネタバレ注意です》

?では、全体を時系列でみてきましたが、
テーマの答えを知るのに重要なお話がもうひとつあります。


「三兄弟の物語」

三兄弟が旅をしていて、橋のない川にでくわす。
この川は危険で、旅人を死なせる川だった。
しかし、賢い三人は知恵を働かせ魔法で橋をつくり、無事、川を渡りきる。

「死」はそれを苦々しく思い、三兄弟を罠にかけようとする。
「無事渡りきった褒美として、なんでも欲しいものを与えよう」と。

長男は、「死」を克服した魔法使いにふさわしい杖
「存在するどの杖よりも強い杖」をのぞみ、与えられる。（ニワトコの杖、最強の杖）

次男は、「死」を辱めてやろうと思い
「死んだ人が生き返る石」をのぞみ、与えられる。（甦りの石）

三男は一番賢い子であった。
「死」に跡をつけられず、先に進むことができるように
「透明マント」をのぞみ、与えられる。


その後、「死」は3人のあとをこっそりとつけていく。

長男は、「俺は最強の杖をもっている」と言いふらし、その杖を狙われ、奪われる。
そして奪われた相手に殺される。
つまり「死」の勝利であった。

次男は、死んだ最愛の恋人を「甦りの石」で生き返らせる。
喜んだ次男は、一緒に暮らし始める。
しかし、しだいに彼女が生きていたときとは違う存在であることに絶望、自殺してしまう。
やはり「死」の勝利であった。

三男は、「透明マント」でかくれていたので、
「死」はどうしても彼を見つけることができなかった。

年をとった三男は、自分の息子に「透明マント」を譲り渡す。
そして、「死」を古い友人として迎え、喜んで「死」とともに行き、
同じ仲間として一緒にこの世を去った。

--

このお話の3つの「道具」が、最終巻のタイトルの「死の秘宝」にあたります。

このお話は魔法界の「おとぎ話」（人間界でいえば「シンデレラ」のようなもの）として
知られている。
「おとぎ話」ではあるけれど、この秘宝は3つとも実在していた、
ということが最終巻の重要な要素となります。


この「おとぎ話」、はじめて読んだときはあまりよくわからなかったのだけど、
何度も反芻するうち、とても深い意味があるように思えてきました。

つまり、「死」に対してどう考えるか、ということですよね。

誰でも「死」は恐ろしい。どうやってその恐怖を乗り越えるのか。

【考え方?】

長男のように「相手に打ち勝つ」ことで「死を克服した」と考える。

これはヴォルデモートの考え方。
彼は「自分の命を奪おうとする者」に対して確実に勝利することのみを追求する。
そして、自分の命を永らえるためになら、他人の命を奪うことも平気（分霊箱の作成）

そういう考え方だから、死者を生き返らせることになんて興味がない。
他者の命に無頓着（「甦りの石」は不要）


【考え方?】

次男の願い「死んだ人を生き返らせる」ということは、つまり、
「死」を受け入れない、ということかな。
他人の死について、悲しみが強く、しかも後悔がある。

次男の考えは、普通の善良な多くの人にあてはまる気がする。
作品でも、ダンブルドアはこの「甦りの石」の魅力に負けたことが原因で、
死へと向かってしまう。
ハリーも「3つの秘宝」の話を知り、「甦りの石」をぜひ手に入れたいと考える。
分霊箱を探すモチベーションを一時期失くしてしまうほど執着する。
それは両親やシリウスに会いたいから。

ダンブルドアもハリーも大事な人たちの死をとても悲しんで、
その死に対して自分を責めているところがあるんですね。
つまり「死」を受け入れたくない（＝死者を生き返らせる）という考え方なのではないかな。

【考え方?】

三男がのぞんだ
「”死”から跡をつけられないこと」の意味の解釈が一番難しいかもしれない。

おそらくこれは「不慮の死を避ける」ということを意味しているのではないかと思う。

「死」はこっそりと忍び寄る＝不慮の死におそわれる
事件、事故、病気などで、不意に死ぬのは勘弁してほしい、
（だから、透明マントで「死」に跡をつけられないで生きることが有効）

でも「その時」が来たら、よろこんで「死」を受け入れるよ、という考え方。


?は、「とても危険、警戒すべき」考え方であると作者は訴えていると思う。

?には、「人は、人の死に対して、必要以上に悲しむことはない、責めを負うこともないよ」
という作者のメッセージを感じる。
「千の風になって」と同じような意味のことですね。

そして、作者が考える「”死”との向きあいかた」が、?なのではないかな。

できるかぎり、「不慮の死」は避けられればいい。
つまり、まだどうしてもやらなければならないことがある、
自身が納得していない状態での「死」は遠ざけたい。

でも反対に、年齢に関係なく、「やりとげた」と感じてる場合や
大切なものを守るため覚悟を決めた上での「死」は、不幸なことではない…

そのような状況であれば、おとぎ話の三男のように、「死」を古い友人として迎えられる。


ハリーポッターシリーズでは多くの人が死んでしまった。
だけど、考えてみればハリーのために死んだ人は、ほとんどが
「死」を”同じ仲間”として「受け入れて」この世を去った、と考えることができる。
（こじつけかもしれないけど、私はそう思いたいな）


「死」は誰も避けることができないから、
人が「死」に対して願ってもいい精一杯のことは
「不慮の死（無念の死）よ、来ないで」ということくらいなのかもしれない。

そんな精一杯の願いも、必ずしもかなえれないのが、切ないところです。

かなえられはしないけど、作者の「死」についてのこのメッセージが”わかること”は大事だと思う。
これらがわかっていれば、
どう生きればいいか、ということがおのずから見えてくるのではないかな。




もうひとつのテーマ「権力をもつことを許されるもの」についての答えは、
ダンブルドアの2つの言葉から。

1つめは、
死を恐れ、すべての権力を我が物にするため他人の血を流すことをいとわなかった
ヴォルデモードについて。

[:quote:]
「屋敷しもべ妖精、おとぎ話、愛や忠誠、無垢
ヴォルデモートはこうしたものを知らず、理解しておらぬ。まったく何も。
こうしたものすべてがヴォルデモートを凌駕する力を持ち、
どのような魔法にも及ばぬ力をもつ、という真実を、あの者は決して理解できなかった。」
[/:quote:]

2つめは、「権力をもつのにふさわしい者」「死を克服するもの」について。

[:quote:]
権力をもつのに最もふさわしい者は、それを一度も求めたことのない者なのじゃ。
きみのようにやむなく指揮をとり、そうせねばならぬために権威の衣を着るものは、
自らが驚くほど見事にその衣を着こなすのじゃ。
きみが秘宝を手に入れるなら、それを安全に所有してほしかった。
きみは死を克服する者じゃ。
なぜなら真の死の支配者は、「死」から逃げようとはせぬ。
死なねばならぬということを受けれるとともに、
生ある世界のほうが、死ぬことよりも はるかに劣る場合があると理解できるものなのじゃ。
[/:quote:]



権力を一度も求めずやむなくみなの指揮をとることとなり、
「死の恐怖」を克服し、みなのために自分の命を投げ出すことのできたハリーこそ
「権力をもつにふさわしい者」

11冊の本の中で、ハリーが成長していったこと、考えてきたこと、やってきたことを思い返せば、
この”答え”が、すっきりと心に入ってきます。


2つとも、とてもいいメッセージだなと思います。




もうひとつ余談ですが…

「透明マント」という魔法グッズと、「ハリーの目が緑色であるという描写」は、
ごく自然に1〜6巻に頻出するのですが、
最終巻を読むと、俄然この2つの重要性がクローズアップされてくる。


さっき、「人はどんなに願っても”不慮の死を避けることはできない…”」
という意味のことを書きました。

ファンタジーの世界のハリーでも、不慮の死を完全に避けることは無理のようにみえます。
ハリーは、「死の秘宝」のひとつ「透明マント」をもっていたんだけど、
それでも「透明マント」だけで、不慮の死は避けられない。
（このあたりは冒頭で書いた”ファンタジーのなかの「制約」”がうまくいってるのでしょう）
三男のお話は”おとぎ話”なのです。

ハリーは、ホグワーツに入学したとき、この”透明マント”をダンブルドアから渡されます。
「君のお父さんが君に残したものだ」と。

透明マントは、全11冊のすみからすみまで大活躍。
ハリーとロンはわるさをするときもよく使っていたけれど、
何度もハリーたちを危険から守ったのもこの透明マント。
「不慮の死」を確実に避けるグッズではないけれど、彼が仕事をやり遂げるのに欠かせない要素だった。

なぜハリーがこのマントをお父さんから残されたか？ということについて、
私はずっと大して気に留めてなかった。

最終巻で、びっくりです。

この透明マントが「死の秘宝」のひとつであり、世界にひとつしかないものだと知ってまずびっくり。

さらに、ハリーのお父さんは、「死の秘宝の三兄弟」の三男の子孫だったことがわかり、またびっくり。
あの、いちばん賢い三男の子孫。

ハリーは三男の末裔。
お父さんは死んでいても、
お父さんの血と、お父さんが残した「透明マント」は、ずっとハリーを守ってきたんですね。


また、お母さんの「愛の保護呪文」は、2度もヴォルデモートからハリーを守った。

もうひとつ、ハリーがお母さんから受け継いだものは、その緑色の目
この緑の瞳をみるたび、スネイプは自分の困難な仕事をやり遂げるための力を振り絞ったのだろうと思います。
スネイプの頑張りなくして、ハリーが仕事をやり遂げ、生き延びることは不可能だった。
（スネイプの物語については、詳しく書かないけどとても感動的です）

つまり、ハリーはずっとずっと、お父さんとお母さんに守られて生きていたのですね。


これも全巻読んで初めてわかるからくりです。

こんな”からくり”を読み解くと、
人々の愛の深さとそれらに包まれたハリーの幸福が浮き彫りになり、
とても満たされた気持ちになれます。




《おわり》 ]]> 2008-10-03T15:59+09:00 ハリーポッターシリーズが完結して? http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1774451 【記事】『ハリーポッターシリーズ』が完結して　のつづきです。 ○「死」に対する考え方 ○権力をもつことを許されるもの、権力をもつべき者とはどういう者か 「この2つのテーマに対する答え」を 私はこの作品から作者のメッセージとして受け取りました。 その根拠ととなる情報を、おぼえがきかねてざっくり書いときます。 《ここからは思いっきりネタバレ》 【6巻「ハリーポッターと謎のプリンス」が終わった時点での謎】 ハリーとヴォルデモートはなぜお互い「心を読み合う 【記事】『ハリーポッターシリーズ』が完結して　のつづきです。


○「死」に対する考え方

○権力をもつことを許されるもの、権力をもつべき者とはどういう者か

「この2つのテーマに対する答え」を
私はこの作品から作者のメッセージとして受け取りました。
その根拠ととなる情報を、おぼえがきかねてざっくり書いときます。

《ここからは思いっきりネタバレ》

【6巻「ハリーポッターと謎のプリンス」が終わった時点での謎】

ハリーとヴォルデモートはなぜお互い「心を読み合う」ことができてしまうの？
ハリーがヴォルデモートと同じく「蛇語」を話せるのはなぜ？

ハリーの杖がハリーの意志に関係なく、ヴォルデモードの杖に勝ってしまったのはなぜ？

スネイプは、イジワルだったけどほんとはハリーの味方なんじゃないの？
ダンブルドアを殺してしまうなんて、スネイプはほんとにヴォルデモートの腹心なの？

ダンブルドアは、なぜあんなにあっけなく死んでしまったの？
ハリーが「使命」を果たすために、ダンブルドアが言い残したことは、あまりに少なく
わけがわからないのはなぜ？

「分霊箱」はいったいどんな性質のもので、どうやったら破壊できるの？

などなど。



最終巻「ハリーポッターと死の秘宝」では、
これらすべての謎が解き明かされてフィナーレを迎えます。

すべてを知ったうえで物語の構成を時系列で説明すると、
以下のような感じになります。

【ハリーポッターシリーズ　あらすじ】

人間（マグル）の中に魔法使い（魔法族）が混ざって住んでいる世界。
マグルのほとんどは、魔法使いの存在を知らない。

マグルの中で、生来特別な”力”をもつ一部の子供と、魔法族の子供たちは
11歳になると魔法学校に入学し、魔法をまなび、17歳になると大人の魔法使いになる。

魔法族の中には、昔から”純血主義”（魔法使いの中からマグルの血を排除する）
の考えをもつ者たちがいる。
彼らは、
”純血な一部の魔法使いたちが、すべての魔法族とマグルたちを力でで支配する世界”
を目指す。
そのためには禁止されている魔法（闇の魔術）を使うことも、”殺人”すらもいとわない。

この”闇の魔法使い”の中で、最も力をもったのがヴォルデモート。
彼は、魔法族とマグル界すべての支配者になるべく、
魔法学校の学生時代以来、多くの信奉者を集める。

そんなヴォルデモートが唯一恐れたもの、それは自身の「死」

彼は、「死」を免れるための禁断の魔法を知る。
人を殺し、生贄を捧げることによって、自分の魂を分割して保存できるという魔法。（「分霊箱」の魔法）
肉体が死んでも、この「分霊箱」がひとつでもあるかぎり、復活が可能。

6つの分霊箱を作り終えたヴォルデモートが次に恐れたのがある予言
「ヴォルデモートを倒す者が7月の終わりに生まれる」

この予言の人物がハリー・ポッターであると考えたヴォルデモートは、
ポッター家を襲い、ハリーの父母を殺す。
その後、ひとり残った赤ん坊のハリーを殺すため、ヴォルデモートは「死の呪文」を放つ。
しかし、ハリーの母が命を賭してハリーにかけた「愛の保護呪文」によって、
「死の呪文」ははねかえり、ヴォルデモートに命中。

このとき、ヴォルデモートの魂が砕け、
その一部が、その場にあった唯一の生命体＝”ハリーの体”に入り込む。
結果として、ハリーの体は、ヴォルデモートの7つめの「分霊箱」となってしまう。

このとき受けた傷がハリーの額に稲妻型に残り、
ハリーは分霊箱であるがゆえ、ヴォルデモートと”交感”（お互いの心をよみあう）できるようになる。
（”閉心術”や”開心術”で、この”交感”はコントロール可能。
お互いにとって”交感”はその後「諸刃の剣」となる）

あらかじめ「分霊箱」をつくっていたヴォルデモートは、死ななかったものの、
”霞”のような存在になり身を隠す。

こうして魔法界は一旦平和をとりもどすが、
それが長くは続かないことをダンブルドア（魔法学校ホグワーツ校長）は見抜いていた。

彼は、やはりハリーこそがヴォルデモートを倒し、
この世の平和を守ることのできる唯一の人物であると考えていた。
以後、ダンブルドアはその「来るべき日」に備えて、ハリーを守り、導いていくこととなる。

魔法界において、赤ん坊のハリーはヴォルデモートをやっつけた英雄として有名になる。
その環境はハリーの人格形成によくないと考えたダンブルドアは、
ハリーを母親の姉一家（マグル）に預け、育てさせる。
ハリーは叔母の家でいじめられ、不遇であった。
しかし、ダンブルドアの思惑どおり
彼の我慢強さや謙虚さはこの幼年時代に形成される。

ハリーは11才で魔法学校ホグワーツに入学。
魔法界でハリーが「生き残った男の子」であることを知らないものはなく、
ハリーには味方も敵（ヴォルデモードの信奉者たちやその子供）も大勢いた。

親友のロン・ハーマイオニーとともに学校で魔法の勉強を始めるが、
コツコツ勉強するタイプではないハリーとロン。
学校と寮生活を通して、”実践”で、魔法術と人として大切なことを学んでいく。

ダンブルドアの予想通り、
ヴォルデモートが自身の復活と世界征服へ向けて行動を起こしはじめる。

ハリーは、自分の宿命も知らないまま、それに立ち向かう中心人物となる。
大人の助けを借り、知恵をしぼり、仲間と協力して、命がけでさまざまな「危機」を乗り越える。
その中には、悲しい「別れ」もあった。
これらを通してハリーは、
生と死、愛、友情、勇気、信頼などの意味や重要性を学び、年齢を重ねる。

同時に、自分の両親の死にまつわる事実や、自身の宿命について徐々に気づかされることとなる。
温かい家庭の味を知らず、ときどき寂しさに襲われるハリー。
「なぜ自分だけが・・・」という思い（両親を奪われ、恐ろしい存在と戦いつづけていかねばならない）は、
その後ずっとハリーにつきまとう。

ついに、ヴォルデモートは、古の魔術とハリーの血を取り入れることにより、肉体と力を取り戻す。
ハリーの血にはハリーの母の「愛の保護呪文」が流れており、
ヴォルデモートの肉体には、（本人はそうとは知らずに）保護呪文の一部が取り込まれることとなる。
（その結果、2人の結びつきは一層強いものとなった）

ハリーがホグワーツ6年生の時、ダンブルドアは自分の死期が近いことを悟る。
彼は、ハリーに「ヴォルデモートの分霊箱のすべてをみつけだし、完全に破壊する」
という”仕事”を言い渡す。
その”仕事”を手伝ってよいのは親友のロンとハーマイオニーのみ。
これは、6つの分霊箱の破壊を、なるべくヴォルデモートに知られずに遂行するためであった。

ハリーと一緒に分霊箱のひとつを探し破壊する途中で、ダンブルドアは死亡。

ダンブルドアから残されたヒントはあまりに少なく、ハリー、ロン、ハーマイオニーの旅は困難を窮める。

ダンブルドア亡き後、魔法省とホグワーツをのっとったヴォルデモートは、純血主義をすすめ、
マグル出身の魔法使いを拷問、監禁。
ヴォルデモート信奉者（死喰い人）以外の魔法使いたちも、非道なやりかたに従わざるをえない。
手段を選ばず組織的にハリーの居場所を捜し、
ヴォルデモート自らハリーの命を絶つことを至上命題とする。

ヴォルデモートは、ハリーを殺し、自分の力をより強固なものにするため、
「死の秘宝」のひとつ「ニワトコの杖」（どんな相手をも打ち負かす最強の杖）を探しだす。

「最強の杖」を手に入れ、ハリーとの対決に万全を期したヴォルデモートだったが、
自分の分霊箱が破壊されつつあることを知り、怒り狂う。

一方ハリーは、苦労の末、5つの分霊箱の破壊に成功。
6つめはヴォルデモートの傍らで守られている蛇であり、
7つめの分霊箱は自分自身であることを知ることとなる。

ハリー自身がヴォルデモートに殺されない限り、
すべての分霊箱を破壊することはできないことを知ったハリー。

はじめてダンブルドアの仕組んだ残酷な「計画」を思い知る。
（ハリーに与えられた仕事＝「すべての分霊箱を破壊する」＝「最後にはハリー自身が死ぬこと」）

自分のために死んでいった両親や多くの人たちを思い、
今、生きている人たち＝自分の愛する人たち　を守りたい、と強く願ったハリーは死を覚悟、
無抵抗でヴォルデモートの前に自分の体を投げ出す。

ヴォルデモートの「死の呪文」がハリーに命中

しかしハリーは死ななかった。

ハリーの母の「愛の保護呪文」がヴォルデモートの中に流れており、
ヴォルデモートが死なない限り、ハリーは死なないのだ。

ヴォルデモートの「死の呪文」によって破壊されたのは、
ハリーの中にあったヴォルデモートの魂のかけらのみ。
ハリーの体はようやくハリーだけのものになり、稲妻型の傷跡は消えていた。
これでハリーはヴォルデモートの分霊箱ではなくなった。
（つまり7つめの分霊箱は破壊された、しかもハリーは生きたまま）

ハリーは、そのことを死と生の境界でダンブルドアから知らされ、
ダンブルドアの本当の「計画」も知る。

すべては、ハリーが成長し、謙虚で勇気をもち、人を信じ、
自分を犠牲にしても他者への愛を貫くことができなければ、
成し遂げられないことだった。

ダンブルドアはすべてを「推測」し、見通して、ハリーに仕事を残して死んでいったのだ。

ハリーとヴォルデモートの最後の対決。
最後の分霊箱、”蛇”も破壊した。

ヴォルデモートの「最強の杖」の真の持ち主は、ハリーだった。（詳しくは後述※）
ヴォルデモートは、自分だけが全知全能であると信じていたが、実は無知であったのだ。

ヴォルデモートの「死の呪文」とハリーの「武装解除呪文」がぶちあたり、
ヴォルデモートは自分の「死の呪文」のはねかえりを受けて死ぬ。

すべての分霊箱が破壊された今となっては、この「死」はほんとうの死であった。


こうして世界は平和となった。

（※「最強の杖」については、その所有権が問題となる。
この物語では「杖」の所有者を打ち負かして「杖」を奪ったときのみ、「杖」の所有権が勝った方の魔法 使いに移ることになっている。所有権のある魔法使いがその杖を使用したときのみ、その「杖」の最高の効果が得られる。「最強の杖」も同様。ヴォルデモートはラストのシーン で、その「所有権」を見誤っていたため、ハリーとの対決に敗れた）

【あらすじ　おわり】


《つづきます》

{amazon} {amazon_title} {amazon_author} ]]> 2008-10-02T16:47+09:00 ハリーポッターシリーズが完結して http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1774205 ”ファンタジー”というジャンルの作品には、多くの大ヒット作があります。 その反面、ものすご〜くつまんないものも　なぜか”ファンタジー”に多いように思う。 ”宇宙人が地球にやってきて…”みたいな話には（これはファンタジーというよりSFか？） とんでもない駄作があったりするんですよね。 （駄作ゆえ、人知れず埋もれていった作品が多いのではないかな） 同じ”ファンタジー（っぽいもの）&rdqu その反面、ものすご〜くつまんないものも　なぜか”ファンタジー”に多いように思う。
”宇宙人が地球にやってきて…”みたいな話には（これはファンタジーというよりSFか？）
とんでもない駄作があったりするんですよね。
（駄作ゆえ、人知れず埋もれていった作品が多いのではないかな）

同じ”ファンタジー（っぽいもの）”なのに、この大きな”差”はどこからくるのだろう。

たぶん、現実には起こらないことが起こる世界で、
「なんでもあり」になりすぎると、ダメなんだと思う。

魔法とか、宇宙人の特殊能力とか、タイムとラベルとか、エスパーとか、
一見なんでもありになってしまう世界の中で、いかに「制約」をうまくつくるか、

そこにファンタジー作品が成功するかどうかがかかってるのではないかな。

現実に起こりえない状況に生きる人たちを通して、
現実世界を描くことだけではうまく伝えることができないことを伝えること

それがファンタジーのファンタジーであるゆえんで、
そこがうまくできてるファンタジーは”面白い”、と思えるんだろう。

仏教の経典や聖書が、現実にはありえない物語を織り交ぜることによって、
多くの人に「真理（と思われること）」とか「人の生きる道」を
伝えようとしているのにちょっと似てるかな。

子供に何かを伝えたいなら、こういう手法はなおさら有効でしょう。

ハリーポッターシリーズが伝えたいもの、
それは、いうまでもなく、愛、友情、勇気などなど

それらの「伝えたいこと」は、1巻から6巻までの根底に常に流れていて、
十分そのメッセージは伝わってくる。

でも最終巻「ハリーポッターと死の秘宝」を読み終わり、
このシリーズの全構成を理解し、俯瞰したときに、
別のメッセージがある、と思いました。

それは、もっと深く大きなもので、
子供たちだけでなく、どちらかといえば大人に向けられたものではないかな。



結論から言えば、そのメッセージは…


○「死」に対する考え方

○権力をもつことを許されるもの、権力もつべき者とはどういう者か


という、2つのテーマに対する答え。

計7巻11冊の本で10年の歳月をかけて
作者はこれを伝えたかったのではないか。

私なりにみつけた「答え」をボチボチ書いていこうかな、と思います。

《つづきます》


{amazon} {amazon_title} {amazon_author} ]]> 2008-10-01T17:00+09:00 奥州藤原氏の興亡（『その時歴史が動いた』より） http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1750810 《その時歴史が動いた/ 興亡　北の黄金王国〜奥州藤原氏 vs 源氏〜》 NHKで６月に放送があったのでおぼえがき。 平安時代後期、藤原摂関家の係累にあたる藤原経清が陸奥国府の多賀城に派遣される。 当時の奥州は蝦夷と呼ばれる原住民が中央の支配を受けていた。 ”金”がよく採れる土地であったが、蝦夷たちがその恩恵を受けることはほとんどなかった。 経清は蝦夷の有力豪族・安部氏の娘と結婚、男児をもうける。 陸奥守に源頼義が任じられると 中央の圧政に
興亡　北の黄金王国〜奥州藤原氏 vs 源氏〜》

NHKで６月に放送があったのでおぼえがき。

平安時代後期、藤原摂関家の係累にあたる藤原経清が陸奥国府の多賀城に派遣される。
当時の奥州は蝦夷と呼ばれる原住民が中央の支配を受けていた。
”金”がよく採れる土地であったが、蝦夷たちがその恩恵を受けることはほとんどなかった。

経清は蝦夷の有力豪族・安部氏の娘と結婚、男児をもうける。

陸奥守に源頼義が任じられると
中央の圧政に耐えかねた安部氏が反乱を起こして南下。（１０５６年）

頼義の部下にあたる経清は、立場上、一旦朝廷側に味方する。

しかし、安部氏の娘を妻にもつ友人が、朝廷側に味方しているにもかかわらず頼義に処刑されるのを目の当たりにする。

頼義の非道さに憤った経清は安部氏に寝返る。

劣勢となった朝廷側は、安部氏と同じ蝦夷の豪族・清原氏と手を組み、安部氏と経清の連合軍を鎮圧する。（前九年の役）

これにより経清は「裏切り者」として残酷な処刑を受ける。

藤原経清の妻（安部氏の娘）は、息子（経清の子）を守るために清原氏の棟梁の妻となる。
経清の息子は清原氏の三男として成人し、清原清衡と名乗る。
1083年、清原氏に跡継ぎ争いが起こると、清衡は、当時の陸奥守・源義家（頼義の嫡男）の力を借りて内紛に勝利。（後三年の役）
清衡は清原氏の棟梁となり、実父の姓を名乗る。
ここに「藤原清衡」が誕生する。（奥州藤原氏のはじまり）

朝廷側の藤原氏と蝦夷の安部氏の両方の血を受け継ぎ、
蝦夷の清原氏のもとで育った藤原清衡は、奥州の原住民が平和に暮らせる政治をめざす。

まず朝廷への莫大な貢物（金や馬など、奥州の豊富な産物）
派遣されてきた役人への協力
文化レベルの高さを示すため、町を整備し寺院の建築（中尊寺など）
こうして信頼を得て、事実上、朝廷に藤原氏の奥州支配を容認させる。

中心地・平泉は平安京につぐ日本第二の大都市となり、17万騎という強大な軍事力を誇る一大地方政権に成長。
（当時の日本は西日本-平家　関東-源氏　東北-奥州藤原氏の3大勢力に支配されていた）
清衡・基衡・秀衝・泰衡と4代100年間、
関東以西の源平合戦を尻目に、繁栄した。

しかし、この源平の争いが終結を迎えたことが、奥州藤原氏を滅亡へと導く。

平家を滅ぼした源頼朝の次なる標的は奥州藤原氏。
頼朝は朝廷を利用して圧力を強めてくる。

そこへ源頼朝に追われた弟・義経が藤原秀衡を頼って逃げてくる。
秀衝は義経を棟梁として頼朝に立ち向かう決意をするが、すぐに病死。

あとを継いだ藤原泰衡は、父親の遺言を守らず、義経を自害に追い込み、頼朝への忠誠を誓う。

しかし、頼朝にとって奥州政権は邪魔な存在であることはかわらない。
頼朝は義経をかくまった名目で奥州に出兵。
奥州藤原氏は滅亡する（1189年）



日本史の教科書にはさらっと登場する奥州藤原氏と平泉の文化。
どちらかといえば『おくの細道』の記述のほうでよく知られているかもしれません。

義経とのからみで奥州藤原時代の末期については知っていても、
奥州藤原氏栄華に至る経緯については無知であった私、この放送は興味深かったです。（大河『炎立つ』はみてなかった…）

中央の源平合戦で起こったのと同じようなことが奥州でもおこっていたのですね。

「氏族の棟梁である夫がいくさに敗れ、その息子を守るために敵方の棟梁に妻となり息子を育てる」

源義朝は平治の乱で平清盛に敗れ死亡。義朝の妻・葵御前は義朝との間に生まれた３人の息子を守るため清盛の妾となる。当時、乳児であった三男が義経であり、父の敵であった平氏をほろぼす。

奥州では、藤原経清が清原氏との戦いに敗れ処刑される。経清の妻は、息子を守るため清原氏の妻となり、成長した息子は清原氏をやぶる。

なんとよく似た構図なのでしょう…

また、奥州藤原氏は源氏とことごとく因縁深い。

源頼義（経清の上司→反抗の末処刑）
源義家（清衡が味方につけ、奥州を統一）
源義経（幼い頃秀衡が養育→逃亡の折は秀衡がかくまう→泰衡が追い詰め自害させる）
源頼朝（奥州藤原氏を滅亡させる）

奥州藤原氏を生み出したのも、発展させたのも、そして滅亡させたのもすべて源氏がらみということですね。
源氏は関東を拠点としており、奥州と隣接していました。
だから地理的に考えればこの”宿命関係”も自然なことかな。

『その時歴史が動いた』という番組の一番おもしろいところは

最後の「今日の”その時”はどういう意味をもつか」
という部分だと思います。

今回の”その時”は「奥州藤原氏の滅亡」

そしてそれが歴史上どういう意味をもつかというと

「地方の時代のはじまり」ということでした。

奥州藤原氏を滅亡させた源頼朝が政治の拠点にさだめた場所は、
京から遠く離れた鎌倉。

これは奥州藤原氏を真似たのであると。

朝廷と距離をおきつつ上手につきあいながら、独自の政治を行う。

京都一辺倒だった日本の政治が地方に分散していくきっかけになる大きな事件であったと”その時”を位置づけていました。（のちの江戸幕府にもつながる）



中2の娘が歴史の授業でこの番組のビデオをみたらしいです。
娘は「義経がでてくるとこくらいしかわからんかったあ」と言ってましたが、確かに中学生にはちとむずかしいかな。
でもタイムリーに習ってるところの歴史番組をみせてくれるなんて、いい先生やん。



この奥州藤原氏の平泉の世界遺産登録、
期待してたんですが…

残念でした。

平泉、世界遺産“落選”…政府推薦で初めて登録ならず

7月8日8時0分配信 スポーツ報知




確かにちょっと（世界遺産の）数が増えすぎてきたかな…という感じはありますね。
今後、登録はむずかしくなるんだろうな。
わがふるさと明日香村・藤原京も申請しているみたいだけど、
ちょっと無理だろうなあ…

【記事】中尊寺金色堂大修理
 ]]> 2008-07-09T09:35+09:00 大阪造幣局桜の通り抜け2008 http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1728018 今年の大阪造幣局桜の通り抜けは4/16（水）〜4/22（火） 天気予報と自分のヤボ用とにらめっこして「ここしかない」と出かけたのは初日。 まずは「今年の桜」から。 普賢象（ふげんぞう） 花の中から葉化した二つの雌しべが突き出し、その先端が屈曲、その状態が、普賢菩薩の乗る象の鼻に似ているところから、この名が付けられそう。名前の由来が凝ってます。通り抜け内には14本の木があります。 普賢象を少し引いたアングルで。今年は「今年の桜」が見ごろでよかっ 天気予報と自分のヤボ用とにらめっこして「ここしかない」と出かけたのは初日。



まずは「今年の桜」から。

普賢象（ふげんぞう）
花の中から葉化した二つの雌しべが突き出し、その先端が屈曲、その状態が、普賢菩薩の乗る象の鼻に似ているところから、この名が付けられそう。名前の由来が凝ってます。通り抜け内には14本の木があります。




普賢象を少し引いたアングルで。今年は「今年の桜」が見ごろでよかった〜





松月（しょうげつ）
東京荒川堤にあった名桜

この松月はは去年の”今年の桜”でした。
可哀相に去年はまったくの「蕾」だったんですが、今年は咲いてました。
【桜の通り抜け2007】



この「松月」の色加減や花びらの数は私の好みかな…



絢爛と咲き乱れる2本の桜、右が「一葉（いちよう）」左が「松月」

一葉（いちよう）
東京荒川堤にあった里桜で、花芯から１本の葉化した雌しべがでるのでこの名があるそうです。




6年目にして初日にでかけたのは初めて。
初日のオープニングには吹奏楽団のお出迎えがあったんですね。
♪ふたりづ〜れ　恋のまち〜　（大阪ラプソティ？）など次々と演奏されるなつメロ、
ご年配の方々の人だかりができてました。



東錦（あずまにしき）
東京荒川堤にあった大島桜系の里桜




市原虎の尾（いちはらとらのお）
京都洛北市原にあった桜で、その咲く有様が虎の尾のようであることから名づけられたそう。花が長細くつらなってる、ということでしょうかね。





糸括（いとくくり）
江戸時代から知られている桜




関山（かんざん）
明治初年東京荒川堤の桜として有名になった桜

通り抜けでいちばん本数が多い桜（68本）ですが
3年ぶりにこの「関山」の見ごろに通ることができました。ひときわ色が濃く華やかです。




麒麟（きりん）
東京荒川堤にあった里桜




「麒麟」は「関山」と似ていますね。



雨宿（あまやどり）
東京荒川堤にあった桜で、葉かげに垂れて咲く形があたかも葉かげに雨をよけているようにみえるのでこの名がつけられたそう。

今年初登場で通り抜けにこれ一本しかない桜です。まだ枝ぶりも細く花の数も少なかったなあ。




都錦（みやこにしき）
京都御所にあった桜




造幣局の旧正門。
明治4年に建設。門柱には「菊花」と「大」の字が交互に配置されています。
右にみえる建物は八角形で、衛兵の詰所として使用されたそうです。



瀧香（たきかおり）
東京荒川堤にあった桜




大島桜（おおしまざくら）
伊豆七島などに自生する桜で、花は大きく一重の白色で芳香がある。潮風煙害に強いそうです。たくましいなあ。匂いのある桜というのも珍しいです。

これが通り抜け最後にひときわ大きく目立つ木です。満開を迎えていました。

（桜の紹介は桜の通り抜け桜樹一覧表より）




桜ノ宮駅に帰る頃には雨が降り出しました。
大川の両岸はソメイヨシノの帯が続いていますが、ほとんど散っています。
桜の季節も終わり、もうすぐGWですね。


2007通り抜け

2006通り抜け

2005通り抜け

2004通り抜け

2003通り抜け ]]> 2008-04-23T11:45+09:00 『ちりとてちん』? http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1723945 『ちりとてちん?』のつづきです。 キャリア13年、女流落語家としての地位を築きつつあった喜代美が、落語家を辞めることを決意する。 最初、このラストはとても意外で「落語家やめるなんてもったえない〜」と思いました。 でも今回のヒロインはこれまでの朝ドラとちがって不器用でネガティブキャラ 落語家、おかみさん、母親、妻、のすべてをバリバリやってしまったら、これまでのストーリーとあまりにも整合性がなくなるなあ、と思い直す。 よくよく考えてみれば、これは脚本家にやられた〜ということ 『ちりとてちん?』のつづきです。

キャリア13年、女流落語家としての地位を築きつつあった喜代美が、落語家を辞めることを決意する。

最初、このラストはとても意外で「落語家やめるなんてもったえない〜」と思いました。

でも今回のヒロインはこれまでの朝ドラとちがって不器用でネガティブキャラ
落語家、おかみさん、母親、妻、のすべてをバリバリやってしまったら、これまでのストーリーとあまりにも整合性がなくなるなあ、と思い直す。

よくよく考えてみれば、これは脚本家にやられた〜ということだな。

「脇役なんてイヤや。スポットライトを浴びて人生のど真ん中を堂々と歩きたい」

ドラマの中で何度も喜代美が言ってたセリフですが…

うがった見方をすれば、このヒロインは「スポットライトを浴びないような存在」を否定しているといえなくもない。
「おかあちゃんみたいになりたくない」という暴言も同様。（こちらはさらに限定されていて”主婦業メインの人生”を否定しているとも受け取れる）

朝ドラの視聴者層は、想像するに”主婦業メイン”の女性が圧倒的多数で、このヒロインの考え方には反感を抱きそうなもの。そんな”反感”を、ヒロインのあかんたれキャラと”笑い”でうまく逸らしつつ、むしろヒロインを応援したくなる展開にもちこむ。
やがてヒロインは苦労しつつも望みどおりに”スポットライトを浴びる人生”を手に入れるが、

最後に私たちを待ち受けていたのは、ヒロインの価値観と人生の目標の鮮やかなまでの”反転”。

「スポットライトを浴びて人生のど真ん中を堂々と歩く」は、このドラマの”軸”であったはず。
でも”軸”は一本ではなく、本当は二本あったのかも。
その2本は、たとえるなら二重螺旋のように絡まりあっていたのでは…？

喜代美の母・糸子が、自分の夫、姑、娘・息子だけでなく、子供の友人たちやパート先の人たち、草若や徒然亭一門の落語家たちに世話を焼くシーンが、数限りなくありました。
そんな糸子があまりにイキイキとしていて、周囲の人の大切な支えになっていたことに触発されて書いたのが私の「おばちゃん論」（『ちりとてちん?』）

時には（特に若い頃は）うっとおしく感じることもある”おばちゃん”の世話焼きだけど、
実はそれが世の中をうまくまわしてたりするんですよね。　

糸子の生き方（”生き方”などという大層な言葉は糸子には似合わない、ただ彼女は自然にやってるだけなのですが）がこのドラマのもうひとつの”軸”であったのだと、
最後の最後に気づかされました。

ヒロインは、最後に糸子の人生の豊かさに気づき、自分の歩く道筋を一本の軸からもう一本の軸にひょいと移し変えた。これが”反転”の構造だと思う。

仕事も続けるか、やめて裏方に専念するか、2つのどちらがより豊かな人生か--
そんなこと誰にもわからないし、選択は人によってさまざま。
ただ、このドラマのヒロイン喜代美は周囲を支えるほうを選んだ、ということです。

「おばちゃん論」をぶち上げた？私個人としては、それを「女性という性の本能に近い選択」かなあ、と感じました。

また、喜代美は常打ち小屋オープンとその維持に尽力、一門の弟子だけでなく小屋に出入りするすべての落語家の”おかあちゃん”にもなるということ。
単に周囲を支える裏方というだけでなく、落語という伝統芸能を伝えることに大きく貢献している。
これは塗箸において秀臣が果たそうとする役割に通じるものがあります。

そう、”時代に手渡す”役割。


そうはいっても、この結末はやや古風。
女性が人の世話のためにキャリアを捨てるという選択を受け入れ難い人もいるはず。
私も最初は「もったいない〜」と思ったもの。

この”ちょっと片方に振れ過ぎた振り子”を、戻す役割を果たしているのが
奈津子・小次郎のカップル。

正直なところ、フーテンの小次郎はなぜこのドラマに存在しているんだろう？と思っていました。

この人は、キャリア志向が強くてちゃんと稼げる、でも家事はきらい、みたいな女性のパートナーにぴったりなんだよなあ。

共働きでがんばって夫婦で家事を分担するのは理想だけど、
仕事に打ち込みたい人が、身の回りの世話を誰かにやってもらえるならこんなありがたいことはない。それは男であっても女であっても同じこと。

一般的な男女の役割が反対であってもいいじゃない…みたいなことがこのカップルで表現されてて、喜代美の最終選択の古風さと対極をなしている。

奈津子と小次郎はお互いにありのままの相手を受け入れてる。
奈津子は小次郎に「働け」とは言わないし、小次郎も奈津子に「女性らしく掃除くらいしろ」などと言わない。
相手に何も求めない夫婦なんだなあ。見習いたいものです。


最後にドラマに出演してた本職の落語家さんたちについて。

ベテラン渡瀬恒彦といえども、やっぱり落語をやる場面はしんどそうだったな。若い俳優さんたちはいわずもがな。
でも、ここで私は彼らの未熟さを指摘したいわけではなのです。

出演してた本職の落語家たちの発散してた”落語家オーラ”のようなものについて言いたい。

彼らは、高座の演技以外のセリフの話し方やその声、顔つき、身のこなし、いでたち、
すべてが「落語家」そのものなのですね。登場してきただけでなんとなく笑えるんです。

どれだけ演技派のベテラン俳優といえども、短い時間でそれを演じることは不可能。
落語はそれだけ奥が深いということかな。

これだけ落語落語とさわいでる私ですが、学園祭の落研とテレビ（「笑点」よくみたなあ）でしか落語を見たことがない。一度、生の高座をみなくてはね。（＾＾）


7月に『ちりとてちん』スピンオフ番組放送決定とのこと。ヽ(゜▽゜*)乂(*゜▽゜)ノ

おわり

『ちりとてちん?』

『ちりとてちん?』

『ちりとてちん?』

『ちりとてちん?』　

『ちりとてちん?』

『ちりとてちん?』
 ]]> 2008-04-09T10:16+09:00 『ちりとてちん』? http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1723664 楽しかった『ちりとてちん』が終わってしまったので最後にいくつか。 草若師匠亡きあと、草々に新弟子が入門した時点【ちりとてちん?】で このドラマ中の未解決の問題点を整理してみますと… ・正典と秀臣の関係　小梅の秀臣への憎しみ ・秀臣の事業（若狭塗箸製作所）の不振 ・喜代美とA子の関係　A子の自分探し ・夢をあきらめた正平の鬱屈 ・奈津子と小次郎の関係 ・新弟子の虚言癖とおごり ・偉大な父をもつという重圧に耐えかねる小草若 ・草若の悲願であった常打ち小屋 楽しかった『ちりとてちん』が終わってしまったので最後にいくつか。

草若師匠亡きあと、草々に新弟子が入門した時点【ちりとてちん?】で
このドラマ中の未解決の問題点を整理してみますと…

・正典と秀臣の関係　小梅の秀臣への憎しみ
・秀臣の事業（若狭塗箸製作所）の不振
・喜代美とA子の関係　A子の自分探し
・夢をあきらめた正平の鬱屈
・奈津子と小次郎の関係
・新弟子の虚言癖とおごり
・偉大な父をもつという重圧に耐えかねる小草若
・草若の悲願であった常打ち小屋建設問題

すべての「朝ドラ」のパターンどおり、最後の一ヶ月半でこれらの山積みの問題点はすべて解決して、み〜んな幸せめでたしめでたし。

この間の放送でいちばん心に残ってるのがこのセリフ。

「伝統は技術を受け継ぐ者だけがいても伝わってはいかない。
それを確実に時代に手渡していく役割を担う者もいなければ」（by秀臣）


秀臣は、A子に塗箸工場を継がせることは自分のエゴだと思い直し、
「塗箸工場を閉鎖する」とA子や正典一家に告げる。
このとき初めて、塗箸職人修行中に正太郎のもとを飛び出し、
塗箸工場を始めるに至った自分の「思い」を上のように語ったのでした。

ひとりの職人がすべて手作業でつくりあげていく伝統若狭塗箸と、
工場で大量生産する若狭塗箸。
このドラマでは2種類の塗箸が常に対比されていました。
裕福な社長・秀臣と、材料費の捻出にも苦労する正典
秀臣が伝統塗箸を残したい気持ちは随所に感じられたけど、それは、正太郎への罪滅ぼしと正典への憐れみからくるもののように表現されていた。
ほんとうは素直になれなかっただけなのねん…

秀臣は伝統若狭塗箸を”見限った”、”裏切った”のではなく、
なんとかその伝統を途絶えさせまいと、「時代に手渡していく」役割を担おうとしていたんだなあ。
職人が技術を受け継ぎ磨き、一生懸命に打ち込むだけでは、知名度をあげることも、その価値が認められることもかなわず、伝統が伝わっていくことは難しい。
多くの人にアピールするために資金力、豊富で多様な商品、話題性が必要と考え、
大量生産工場を経営したのか。
そして”若狭塗箸”業界全体の看板として手作りの伝統塗箸をアピールし、後世にもその技法を伝えていく…というのが秀臣のプラン。
（その後、A子がマスコミで働いた経験を生かし秀臣のプランを継いで行くことになる）

伝統を残していくためには、長期的な展望や広い視野が必要なんだなあと教えられました。職人気質の人ってそういうことは苦手な人が多い。ドラマなら正太郎・正典、それから草々。つまり周囲のフォローが不可欠ってことだな。

他の伝統産業、伝統芸能にとっても全く同じことが言えるのでしょう。
「芸」や「技」を忠実に受け継ぎ、伝えるだけでは続いていかない。
能、狂言、雅楽などの世界が”プリンス”的な存在を生み出し、露出を増やしているのも同様の考え方があるのだろうと想像できます。

「落語なんてちょっと気を抜いたらすたれてしまう」
こんな小草若のセリフがありましたが、落語もしかり。
このドラマそのものが、「”落語”という伝統芸能を時代に手渡す」ことに大きく貢献したことは間違いないでしょう。（もちろん”塗箸”も）


ヒロインをめぐる登場人物たちの”問題”（冒頭）は次々と解決してゆき、
常打ち小屋も完成、
こうしてヒロインは女性落語家として活躍していくのねん…

そんな私のラスト予想はみごとに裏切られました。

子を身ごもり、安定期に入った喜代美は常打ち小屋での初高座のあと、
お客さんの前で「これが最後の高座」宣言をし、落語家を引退するのです。

引退の理由は

「おかあちゃんになりたい」

冒頭の「問題点」に私はひとつ重要なことを書いていません。
【ちりとてちん?】の時点では忘れてた問題だったから。

喜代美は高校3年の春、若狭を飛び出すとき「大阪にいきたい理由」を母親にこう言ったのでした。

「おかあちゃんみたいになりたくない」

これは「朝ドラ」では許されるべくもない暴言です（笑）
このセリフの”おとしまえ”という大きな問題が残されていました。（なのに、私ったらラストを見るまで忘れていたのね）

終わってみれば、これが今回の朝ドラヒロイン半年の旅の終着点だったとは…

このラストについてはまた次回


『ちりとてちん?』

『ちりとてちん?』

『ちりとてちん?』

『ちりとてちん?』　

『ちりとてちん?』

]]> 2008-04-08T09:54+09:00 『カラマーゾフの兄弟』? http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1716710 {amazon} {amazon_title} {amazon_author} 【記事】『カラマーゾフの兄弟』　のつづきです。 （以下は全編読了後のメモ） ・第1巻では「感情移入不可能」だったのに、第4巻-エピローグにかけては、登場人物ほとんどすべてに感情移入してた。 ・すごく立派にみえた人に、醜い部分がみえることがある。どうしようもないと思ってたヤツに崇高な部分があったりする。 ・どんな人間の心にも”善”の部分と”悪&r

【記事】『カラマーゾフの兄弟』　のつづきです。


（以下は全編読了後のメモ）

・第1巻では「感情移入不可能」だったのに、第4巻-エピローグにかけては、登場人物ほとんどすべてに感情移入してた。

・すごく立派にみえた人に、醜い部分がみえることがある。どうしようもないと思ってたヤツに崇高な部分があったりする。

・どんな人間の心にも”善”の部分と”悪”の部分が両方あるのだなあ、人間は複雑で不可思議だなあ…　本編を読み終えたときの感想をひとことでいえば。

・国や時代や社会、民族、文化、価値観etcすべて自分とかけ離れた世界のお話なのに最後にはみんなに共感してしまったのには驚いた。それは、同じ”人間”だから？これが作家の腕？

・その”驚き”をもって「不朽の名作」であるゆえんが少しは理解できた気がした。
 

・第五巻の大部分は、訳者亀山郁夫氏の論文で構成されている。
この「ドストエフスキーの生涯」と「『カラマーゾフの兄弟』の解題」（以後「生涯&解題」と略します）は名文。

・ベストセラーになった理由は、本文の訳のわかりやすさに加えて、この2つの論文のすばらしさにあったのでは？

・これらはわたしのような「ドストエフスキー初心者」向けに書いてあるのだろうと思う。

・ドストエフスキーの人生ってなんて波乱万丈

・作者の生涯を知ると、『カラマーゾフの兄弟』のエピソード・ディティール・名前などと現実との間に驚くほどの類似性があることがわかる。

・ドストエフスキーは実際に三兄弟（妹もいた）の真ん中。立場は次男イワンと同じだけど、キャラクターは長兄ドミートリィに似てる。しかし最終的にはイワン=作者であるようだ。

・「解題」は読みすすめるごとに「目からウロコ」のことばかり。

・メモ書きしてきたわたしの疑問の多くには「答えらしきもの」が得られた。

・物語の「三層構造」（後述）のうち、「物語層」については十分楽しめた。「自伝層」は「生涯&解題」を読めば理解できる。「象徴層」がわたしには難解であったのだということがわかってスッキリ。

・「象徴層」を理解することは、たとえ再読しても私にはムリかもしれない。たぶん私には「神はいるのか、いないのか」とか「善か悪か」という命題に対して切実な思いが欠けている。のん気に暮らしすぎているからか、はたまたいつも目の前のことに追われているせいか。

・自分の「読み違え」や「読みきれてない」部分を発見することも多々あり。

・特にイワンとスメルジャコフについてのモヤモヤした感じ（一部象徴層をふくむ）がかなりクリアに。（あの幻覚はなにをあらわすの？なんで自殺するの？などなど）

・作者の生い立ちや壮絶な経験、心の葛藤を知ったあと、『カラマーゾフの兄弟』を頭の中で振り返ってみると、まるでそこにドストエフスキーが苦しみ、あえぐ姿が浮かんでくるよう。
これは、「遠い時代の遠い異国の話」に、こんなにも心をうたれた大きな理由のひとつだろう。

・そういうことだから、「ドフトエフスキーの生涯」と「解題」を読んだあと、再度本編を読めば物語も楽しめるし、主題やディティールの理解も深まるはず。

・それなら先に「生涯&解題」を読んでから本編を読めばよかったのかなあ。

・いや、それはやっぱり「生涯&解題」がちんぷんかんぷんだっただろう。

・やはり本編→「生涯&解題」→再度「本編」がベスト。




よって、再読のときにそなえ、亀山郁夫氏の「解題」の一部分をメモ&抜粋

=ネタバレ注意です=

------------------------------------------

亀山郁夫氏「解題」

■『カラマーゾフの兄弟』の構造

第１部-第３部　「父殺し」にいたる３日間（第一部には家族の前史が含まれる）の物語
第４部　事件から２ヵ月後の物語　

○ダイヤグラム　同日（３日目）に２人の父の死


○物語の三層構造

--------

象徴層
　↓

--------

自伝層

--------

　　↑
物語層

-------

物語層とは、低次の層・心理的な葛藤の層　（筋書き、心理的なメロドラマ）

自伝層とは、作者が個人的な体験をひそかに露出させる部分

象徴層とは、高次の層・神と悪魔、善と悪　といった象徴レベルでの葛藤の層　（形而上的な「ドラマ化された世界観）


○「ポリフォニー（多声）性」と「二元論的」な世界観の関係性

-------

二元論
　　↓

-------

独白

-------

　　↑
ポリフォニー

-------

（やはり三層構造）

二元論とは、革命か神か、生か死か、キリストか悪魔か、といった象徴的な二項対立　

独白

ポリフォニー（多声性）とは、登場人物たちが独立し、自由に同時並行的に行動する世界

（内面描写は主にイワンのみ　分身スメルジャコフに内的独白が割り当て）


○終わる物語と始まる物語

＜終わる物語＞

?父殺し（フョードル殺人）
イワンとスメルジャコフの物語
?ドミートリーの物語
「冤罪」に関してはほぼ第一の小説で終わる

＜始まる物語＞

?少年たちの物語
とくにイリューシアの死後コーリャがどうなるか
?第二の父殺し（皇帝暗殺？）
より象徴的な意味合いのつよい「父殺し」が起こる？

■登場人物

ポリフォニーの犠牲者

ゾシマ長老　限りなく聖なるイメージ⇔　フェラポント神父、批判
腐臭

すべての登場人物に対して光と影を交錯させ、作者の一方的なまなざしを許さない


○アリョーシア

「わたしの主人公」
総体として誰からも愛される、心優しい若き聖人として描かれる

しかし、ゾシマの後継者としては限界

俗界での厳しい精神的試練を乗り越えることではじめて聖性を獲得できるという考え方=ゾシマの考え方=　作者の考え

アリョーシアの問題点は「同化力」

オキツネさん（イワンとアリョーシアの母）から生まれた2人→不信と信仰の分化
他者に憑依する力、のり移るべき力ともいうべき同化への卓越した能力

同じ母親から無神論者イワン　有神論者アリョーシア

アリョーシアの鏡のようなオウム返し　聖性？欠陥？　→第二の小説へ持ち越される

○ミーチャ（=ドミートリィ）

恍惚と自滅の感覚が紙一重となった根源的な生命感覚
ミーチャ登場場面ではきわどいかたちで「生」と「死」がからまりあう
爆発的な生命力は常に死ととなりあわせ
せわしない孤軍奮闘の中に人間存在にまつわるあらゆる滑稽、ユーモア、不条理があらわに露出
動的な気分と一瞬の平常心の交錯

ある意味三兄弟のなかでもっともまっとう　常識的　世間を生きぬく知恵を身につけた人物

お金に関する独特の恥辱の感覚
ドフトエフスキーの浪費生活、借金漬け、しばしば借金を踏み倒した

○フョードル

支配者と道化の普通ではありうべからざる奇妙な混在

ミーチャに貫禄負けしない　１２万ルーブルの財産
それぞれの登場人物に対する驚くべき観察者
大地の論理で生きる　「カラマーゾフ力」（激しい生命への執着）の原初的体現者
カーニバル感覚の体現者、道化=トリックスター　
スキャンダルは生命力の源泉、聖なるものを受け止めるアウラが喪失している


○イワン

象徴層の主人公-アリョシア　自伝層の主人公-イワン　物語層の主人公-ミーチャ

「自伝層」についていうなら、この小説は
イワンの「父殺し」への無意識の欲望がスメルジャコフという分身（媒介者）を通しイワン自身によって次第に自覚され、そのことによって自らが幻覚症に追い込まれていく過程

きわめて頭脳明晰な、自主独立の精神に富む青年
「そそのかす」者としてのイワン　「二枚舌」のイワンという含み
ヨーロッパ精神礼賛のニヒリスト、無神論者→表向きのレッテル

イワン-含み笑い　ミーチャ-高笑い　アリョーシア-にっこり

作者はフョードルの目をとおし悪魔としてのイワンを観察し描きあげていく

フョードルという人間の生き死にを手中　死刑執行人　神
神になること　神になろうとすることの浅ましさ、おぞましさを作者はイワンに自覚させようとしていたのかもしれない

イワンの分身はスメルジャコフとリーザの２人
イワンとリーザの関係は「神に抵抗する悪魔同士の連合」

「神の不在」という仮定または前提を裏付ける根拠をもとめて、世界中に散乱する残虐なエピソードの収集に励む

○スメルジャコフ

作者は父を指名しない→スメルジャコフという存在をよりあいまいで、多義的な人物に仕立てたいという意図

徹底的に腹黒い、かぎりなく野心的な、復讐心の強い、邪悪といえるほどの嫉妬心をひめた男

○イワンとスメルジャコフの一体化

イワンは象徴層での殺人者　物語層での殺人者はスメルジャコフ
「そそのかし」を媒介としつつ一体化→２つの存在に引き裂かれる→イワンの狂気・スメルジャコフの自殺=「毒蛇が毒蛇を食い合う」
傲慢の極北に立った２人
「自分の傲慢さからたがいを鎮めることができず、ついには最後の一人が相手を滅ぼし、あげくの果ては自分をも滅ぼすことになる」


■かぎりなく自伝的な

ドフトエフスキー自身の深い自虐の意識が働いていた
１８歳の自分が経験した心のドラマをいかにして小説にするか
「殺したのはわたしであり、殺されたのはわたしだ」　自罰的な意識

アリョーシアを主人公とした第二の小説の存在　
=より象徴的な意味合いの強い「第二の父殺し」

『カラマーゾフの兄弟』は未完の物語



[:quote:]
わたしたち読者が※ここから学ぶのは、愛は一義的ではなく、さまざまに交錯する視線を通し、その多面体としての現実が浮かび上がる、という事実である。
（中略）
思えばドフトエフスキーの作家としての傑出した力量は、登場人物のどのセリフにも真実があると思わせながら、しばしばそれと正反対の内容をもつセリフによって裏切られるが、裏切られた「真実」もまた、かぎりなく「真実」をはらんでしまう点にある。登場人物は、真実のいくつもの層をそれぞれの役割に即して語っている。ポリフォニー性とは、真実のさまざまな層同士の対話ということになる。
 [/:quote:]
※「ここ」はイワンとカテリーナの関係 ]]> 2008-03-18T09:07+09:00 『カラマーゾフの兄弟』ドストエフスキー作　亀山郁夫訳 http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1716461  {amazon} {amazon_title} {amazon_author} 18世紀末ロシア帝国のある地方都市でのお話。 成金の地主フョードル・カラマーゾフには三人の息子がいた。 カッとなるとすぐ見境がなくなる長男ドミートリィ 頭脳明晰でクールな次男イワン 敬虔なクリスチャンで誰からも愛される三男アリョーシア カラマーゾフ家のはなれには女好きのフョードルの私生児と噂される下男スメルジャコフが住む。 フョードルと長男ドミートリィは、「金」と「女」をめぐ

18世紀末ロシア帝国のある地方都市でのお話。
成金の地主フョードル・カラマーゾフには三人の息子がいた。
カッとなるとすぐ見境がなくなる長男ドミートリィ
頭脳明晰でクールな次男イワン
敬虔なクリスチャンで誰からも愛される三男アリョーシア

カラマーゾフ家のはなれには女好きのフョードルの私生児と噂される下男スメルジャコフが住む。

フョードルと長男ドミートリィは、「金」と「女」をめぐって争いが絶えなかった。

そんな折、フョードルが何者かに殺され、ドミートリィが容疑者となる。

------

ロシア文学は読んだことがありませんでした。
もちろんドストエフスキーは初めて。
異例のベストセラーになっている亀山郁夫氏の新訳なら読めるかも…と手にとってみた。

大阪の下町のおばちゃんがドストエフスキーを読んでみたら
どんなことを思うのか…ってことで感想など（感想というかメモ書き）

『カラマーゾフの兄弟』光文社古典新訳文庫

作者による「プロローグ」および第1章〜第3章（第一部）--新訳第1巻
第4章〜第6章（第二部）---新訳第2巻
第7章〜第9章（第三部）---新訳第3巻
第10章〜第12章（第四部）---新訳第4巻
作者による「エピローグ」および訳者による「ドストエフスキーの生涯」「解題」---新訳第5巻

上記の全５巻構成　


・長い！この長さを読み通せたのはひとえに図書館で私のあとに順番待ちしていた多くの人たちのおかげです。（昨年末から2ヶ月くらいで読了）

・「プロローグ」でいきなり、この作品の続編を予定していることが宣言されててびっくり。
でも『カラマーゾフの兄弟』を最後の作品にしてドストエフスキーは亡くなってしまうんですよね。

・登場人物に正常な人があんまりいてない気がする(^^;;
錯乱、ヒステリー、幻覚、神がかり、おキツネさん…　なんでかなあ。

・特に女性。おしなべてヒステリーであまり賢くないような。

・会話部分が長い！ひとりのセリフが途切れずに数十ページなんてざら。
それが正常な状態の人のセリフならまだしも、夢の中だったり幻覚だったり錯乱状態だったりのセリフも多い。これはどう考えればいいの？潜在意識ということ？

・特に第1巻、のりきれない、つまづきそうだった。

・ロシア史がわからないから、会話に出てくる思想、事件がちんぷんかんぷん。
でも読みかけだった『坂の上の雲』のロシア叙述の部分が偶然にも役立った。

・そういうわけでこの時点では感情移入不可能。国も時代も社会も民族も文化も価値観も違う世界、今の自分とかけ離れているからそれも当然といえば当然か。

・あとで思ったことだけど、１巻では、物語の背景と登場人物の愛憎関係がわかれいいみたい。（邪道かもしれんけど、わからんもんは仕方がない）　それがわかれば後続を読むのに大きな支障はないんだな。

・２巻の途中からエンジンがかかる。物語が動き出すのだ。でもあいからわずの演説の長さ。

・宗教と思想はおそらくこの小説の核をなしてる。

・多くの人々が、キリスト教を信じてる世界。でもイエズス会・カトリックは悪者扱いされてる。
同じロシア正教の中でも細かく宗派にわかれて憎みあっててて複雑。

・アリョーシアの心の父・ゾシマ僧長の神や罪の思想や不思議な力が、多くの人々を救ってる。この人が起こす「奇蹟」はどう考えればいい？

・アリョーシアは修道僧だったのに途中で還俗しちゃうのね。
それはゾシマ僧長の死がきっかけ。ゾシマの遺体から腐敗臭がして大騒ぎになるけど、このあと民衆の信仰はどうなってしまうんだろう。

・次兄イワンは無神論者。
ロシア社会の悲惨さ（子供の虐待を含む）→神はいない→何をやっても許される
イワンが”演説”で述べる「神は存在しない」理由は、壮絶かつ悲壮感が漂ってる

・このイワンの思想が小説で重要な意味をもっているような。スメルジャコフはイワンに心酔してるし。

・１３歳の自称「社会主義者」の存在。ロシア革命の予言か？

・最初は長兄ドミートリィとイワンには好感持てなかった。
でも、最後にはドミートリィには高潔さが、イワンには優しさがあることがわかって、３人とも可愛く思えてしまう。

・私のイメージではドミートリィはオダジョー
イワンがガクト　アリョーシアは小池鉄平　（笑）

・それに対して三兄弟の父親は最初から最後までどうしようもない男だったなあ。

・女たちはとえいば

グルシェーニカ…男をもてあそぶ→のちにドミートリィへの純粋な愛にめざめる
カテリーナ…冷静・たてまえ重視→追い詰められてたてまえはかなぐりすてる
リーズ…からかい好き→自傷的・狂気
長い物語の間に大きく変化していくヒロインたち。一筋縄ではいかないのよねえ

・三兄弟+父親（男４人）　女はグルシェーニカ・カテリーナ・リーズ　
こう整理してみると、実は男女７人物語（の原型？）

・カラマーゾフ家の下男・スメルジャコフは異色。なんともいえない気持ち悪さが…
私生児で農奴、癲癇の持病
同じ父親の血が流れていていても（流れているがゆえ）カラマーゾフ家（地主）の人々に対して卑屈にならざるをえなかっただろうなあ。

・３巻ぐらいからすごいスピード感。ノッキングしながら読んでた前半が嘘のよう。

=以下ネタバレ注意です=

・ドミトリーを捕まえにいく人たちはすごく理性的に思える。ここまで普通じゃない人ばっかりでてきてたせいだろう。役人や警察やはとりあえず良識や冷静さを保ってるということかな。

・古い話だと思うのに裁判制度がすごくちゃんとしてる。陪審員もいるし。

・地方農村での男女間・父子間のもつれが、ロシア全土にとどろくスキャンダルに発展。読んでて純粋に裁判の行方が気になって、とても面白かった。

・男女７人のキャラクターをようやく整理することができたのは、検察側の最終弁論を読んだとき。誤認は多々あれど、立派な弁論。

・対抗する敏腕弁護士の話術が興味深い。いつの時代も人の心を動かすにはあのようにせねばいけないのね。

・ただ判決は…仰天。なんてむなしいのかしらん。
これは農民たち（陪審員）の貴族階級（金持ち）への復讐なのか？

・やたらと「金、金、金…」っていう人が何人か出てくる。気違いじみた感じ。
３０年ほどのちのロシア革命のことを考えると、きっと社会の矛盾が顕在化してきた時代なんだろうと想像できる。

・金と女。この２つの欲望を満たすため、長兄ドミートリィは父親の存在が邪魔だった。
表にあらわれないけど、イワンにとっても全く同じ理由で父親が邪魔だった。だってカテリーナと相思相愛だったんだもの。

・会話がぐちゃぐちゃなんで読んでるときはよくわからないんだけど、終わって考えると、イワンとカテリーナは性格的になんてお似合いなの。

・ドミートリィもイワンも殺したいほどに父が邪魔だった。
でも２人とも殺してない。
なのに長兄は犯人にされ、次兄は「自分が殺した」と考え、気がふれてしまう。
やったのは…スメルジャコフ。これはすべてスメルジャコフの復讐なのかな。

・「私が”あなたのために”やったんですよ」とイワンに告白して自殺しちゃうスメルジャコフ。　結果としてカラマーゾフ一家全員に対して痛烈な復讐になってる。

・スメルジャコフの心の中がいちばん気になるなあ。あんまり書かれてないし、検事・弁護士の分析も少ないからナゾが多い。

・あらすじはだいたい知ってたけど、この小説はあらすじだけ読んでもわからないな。（どんな作品でもそうだろうけど、特に）

・あのひたすら長いセリフの中で大事なことを言ってる気がする。


（以上第４巻まで読んだ時点でのメモ）

《つづきます》 ]]> 2008-03-17T12:07+09:00 『ちりとてちん』? http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1709238 『ちりとてちん?』　のつづきです。 草若師匠はあっけなく亡くなってしまいました。 このドラマは、「肝心そうなところ」をわりとサラリと流してしまう。 喜代美が「一人前の落語家になる」ところもそうだった。 母親がお百度踏んで、雷が落ちて…２度目の高座ではもう拍手喝さいを浴びたんだった。 初めての天狗座の大舞台も、直前までバタバタしてたけど、本番は動じることなく成功。 結婚も急展開であっけなかった。 喜代美が結婚した１月のはじめ 「ヒロインは落語家にもなれ 『ちりとてちん?』　のつづきです。


草若師匠はあっけなく亡くなってしまいました。

このドラマは、「肝心そうなところ」をわりとサラリと流してしまう。
喜代美が「一人前の落語家になる」ところもそうだった。
母親がお百度踏んで、雷が落ちて…２度目の高座ではもう拍手喝さいを浴びたんだった。
初めての天狗座の大舞台も、直前までバタバタしてたけど、本番は動じることなく成功。

結婚も急展開であっけなかった。
喜代美が結婚した１月のはじめ
「ヒロインは落語家にもなれたし、一体このドラマはどんな終わり方をするんだろう」
と我が家で話題になったことがあった。

”大阪に『常打ち小屋』をつくるところで終わる”というのがそのときの予想。

当時はまさか草若師匠が死んでしまうとは思ってなかった。
だから「草若の死」を予感させる展開で、
「ラストはこれか〜　やられた〜」と思った。

それがまたあっけなく。
まだドラマを１ヶ月半残して師匠は死んでしまったのだ。

夏の初め、余命がわずかであることを悟った草若は、そのことを誰にも告げず
やり残したことをやりとげようとしていた。
上方落語界長年の悲願、「常打ち小屋」をつくること。

草若の「異変」に気づき、ひとり真実を知らされていた糸子に
「なんかしてんとこわいさけ、そないに次々動き回っておられるんでしょ？」

と問われた草若。答えていわく

「かないまへんなあ、奥さんには」

「その道中の陽気なこと」というフレーズが上方落語にはよく入る。

地獄へのみちゆきを描いた「地獄八景亡者戯」という落語でも、「その道中の陽気なこと」

その落語では地獄の鬼やら閻魔様やらをさんざんちゃかしてる。
昔の人が考えた地獄は楽しいところなんです。

地獄は楽しいとこや…そう思わなちょっとこれ耐えられまへんで。
まともに向きおうたら、こおうてこおうて。

あの陽気なお囃子に送られて地獄までの道中、笑うて歩きたいんです。そやさけ思い残すことのないようにしたいんです。


容態が悪化して、草若の余命がわずかなことが皆に知れる。
それでもムリに病院を抜け出してくる草若。やはり倒れてしまう。

喜代美の祖母・小梅が草若に正太郎（喜代美の祖父）の話をする。

正太郎は、ひとりで塗箸を守っていかなあかんと気負って倒れて急死した。なぜその気持ちや体のことに気づいてやれんかったかと、後でどれほど自分を責めたことか。

「男いうもんはそれぞれゆずれんもんかかえて生きてますねんやろなあ。そやけどたまには
気にかけてやってください。何よりも師匠の命を大事や思てるもんのことを」

あれもこれもひとりでバタバタせんでも、師匠が伝えたいものは、師匠を大事に思ってるものたちがちゃんと受け継ぎます。師匠には弟子が５人もいてるんやから。

おばあちゃんのこの言葉を聞いて、草若はバタバタするのをやめる。
ただ、自分の落語を弟子に伝えることだけにすべてを傾ける。

１日だけ許可をもらって自宅へ戻り、５人の弟子の前で「地獄八景」をかける。
「師弟会（喜代美と草若２人の高座）」で予定していた草若の「地獄八景」を４人の兄弟子たちが手分けしてやるようにということ。
このときの高座が、師匠の人生最後の高座となった。

病院のベッドの脇で稽古をつけてもらう４人の兄弟子たち。
喜代美は「女が落語の世界で生きていくための道（草若）」である”創作落語”に悪戦苦闘。

草々のアドバイスもあり、自分の生きてきた道が落語になると思い立つ。

「草若弟子の会」は喜代美の創作落語と、４人の兄弟子たちそれぞれ個性の発揮された「地獄八景」で成功をおさめる。その最中草若は微笑みながら息をひきとる。


ヒロイン喜代美が「なさけな〜い」キャラであると同時に、
その師匠の草若もときどき弱さをみせるところがこのドラマの魅力のひとつ。

「高座すっぽかし事件」もそうだし、「こおうて、こおうて」と死の恐怖を語るシーンもそう。
あれほどジタバタしてたのに、小梅ばあさんに諭されて、とたんにおとなしくなってしまうところもかわいらしい。
人間、悟るのは死ぬ直前でいいのかな、私もまだまだジタバタしてていいよね、って思ってしまった。

臨終の草若がみた”夢うつつ”

紋付袴姿で地獄へ向かう草若を正太郎がお出迎え、その道中も入り口からのぞいた地獄もにぎやかで楽しそうなこと。
「３代目草若がもうすぐ来られると、皆楽しみに待っております」

そこには草若のための高座が用意されている。

人の死をこんなに明るく描けるなんてねえ。

落語は笑いを提供するだけじゃない。
人の心を絶望の淵から救うことがありうるのだなあと思いました。


さて、草若師匠亡き後、一門はどうなるでしょう。
最後は常打ち小屋オープンかなあ、と予想は今でも変わらず。
場所はずばり、あの「草若邸」でしょう。

草々が弟子をとって、喜代美はいよいよおかみさんになりました。
「鉄砲勇助」という嘘つき男の落語とひっかけて、この新弟子が大嘘つき？のよう。果たして何が目的なのか？

再び登場した暗い瞳のA子ちゃんも、どうも嘘をついているのでは…？

喜代美は家庭も仕事も順調。もう昔の自己嫌悪のかたまりじゃない。
A子はどうも何かうまくいっていないよう。

立場は完全に昔と逆転してる。嫉妬する側とされる側も逆転。

あんなにいつも輝いていて、優しくて、能天気だったA子ちゃんも、他人に嫉妬するようになるのかなあ。
女同士の「幸福比べ」のドロドロって、リアルすぎてちょっとこわいような、でも見たいような（笑）。

「他人と比べないようにする」って難しいなあ。

比べてしまって落ち込むような相手には近づかないのが一番なんだけどな（笑）

『ちりとてちん?』

『ちりとてちん?』

『ちりとてちん?』

『ちりとてちん?』　 ]]> 2008-02-22T13:23+09:00 『ちりとてちん』? http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1703581 今日はもう２月６日…(^^;; とんでもなくおそーい一年のスタートとなりましたが、今年もよろしくお願いします。<(_ _)> ----------------------- 朝ドラ『ちりとてちん』のその後… 落語とドラマのストーリーのシンクロはずっと続いています。 今週からは、 『地獄八景亡者戯（じごくはっけいもうじゃのたわむれ）』とう演題 と草若師匠の死がシンクロしていくようです。 【記事】『ちりとてちん?』の
とんでもなくおそーい一年のスタートとなりましたが、今年もよろしくお願いします。<(_ _)>

-----------------------


朝ドラ『ちりとてちん』のその後…

落語とドラマのストーリーのシンクロはずっと続いています。

今週からは、
『地獄八景亡者戯（じごくはっけいもうじゃのたわむれ）』とう演題
と草若師匠の死がシンクロしていくようです。

【記事】『ちりとてちん?』のあとから２ヶ月間、
中だるみっぽい部分も多少はありましたが、ここにきてまた目が離せなくなってきた。

草若師匠を死なせてしまうなんて、反則技でしょ〜と思ったけれど…
「笑い」「芸を極める」「伝統の継承」というテーマをもった人物が「死」を自覚したとき、
最後の時間をどのように生きるのか…？
また落語に描かれる「死」とは…？（それは昔の人の死生観につながると思われます）
つまり落語という伝統芸能は、「笑い」と「死」をどのようにつなげていくのか…？

今朝の草若師匠のセリフをきいて興味がわいてきました。

そのあたりはドラマが進むのにあわせてボチボチ書いていくとして、
『ちりとてちん?』以後の「落語とストーリーのシンクロ」をたどってみますと…



親の反対・師匠の拒絶などすったもんだのあげく喜代美は徒然亭一門に弟子入り、
不器用な喜代美にとって内弟子修業はつらく厳しい。
「こんなこと（家事）ばかりやってて、落語が覚えられるのか…？」
疑心暗鬼で不満たらたら。

そんな喜代美が
「聞いてる人を気持ちよくさせる」という落語の奥にある心は、
掃除・洗濯・炊事をする心（つまり、家事をすることによって周りの人を気持ちよくさせる）と同じだと気づいたとき、
ようやく初稽古をつけてもらえる。

喜代美が最初に習う演題は　『ちりとてちん』

いつも知ったかぶりをする男に、「長崎名物”ちりとてちん”や」と嘘をついて腐った豆腐を食べさせる話。
また「ちりとてちん」とは、三味線の基本指使いの練習音階でもあります。
喜代美は高校時代、三味線の「ちりとてちん」でつまづいた経験があり、トラウマにもなっている。
師匠からたまわった「若狭」という芸名も気に入らない。昔の嫌な自分を思い出すから。
（それらをすべて見込んで師匠はこの名前をつけてくれた。まあ、最終的には喜代美も師匠の思いを理解し、自分に”ふるさと”があることの感謝するのですが）

喜代美が、一歩踏み出すとき最初に立ちはだかる難関は、いつも「ちりとてちん」というわけ。

このあたりからようやく”喜代美”が主役のお話になってきました。

初高座で大失敗して落ち込む喜代美に師匠がかける言葉はこんな感じ。

「落語に出てくる人間は、みんなけったいで弱い、おかしな人間ばっかりや。
落語の中では、昔の人間がみんな一生懸命生きとる。
あんたとおんなじや。・・・
あんたのそういうところ大事にしいや。いつか落語に生かされるときが来る」

亡くなった正太郎じいちゃんもおんなじようなこと言ってた。

「おかしな人間が一生懸命生きてる姿はほんまにおもろい。だから落語はおもろい」

まあ、このドラマのテーマですね。落語のテーマでもあるわけです。



次に習った落語が『天災』

短気でけんかっぱやくトラブルの多い男に対して
「短気は損気、すべて”天災”だと思ってあきらめろ」と諭すお話。

恋愛禁止の内弟子修行中の喜代美は、草々への恋心を封印中。
そんな折、A子（和田清海）が草々と交際をはじめて気持ちはちぢに乱れます。
順ちゃんは（喜代美の親友）
「すべて天からふってきた災い”天災”やと思え」と喜代美を励ます。

思えばA子の存在そのものが自分にとって「天災」であったと思いはじめる喜代美。

A子と草々の関係が絶好調な頃、A子に東京行きの話が持ち込まれる。
自分の夢に近づく道を選ぶのか、草々を選ぶのか悩むA子。

チャンスとばかり、喜代美はA子が東京へ行くように仕向ける。
そんな自分を最低だと思い直した喜代美は、ついにA子と正面から向き合う決心をする。
これまで自分がA子に抱いていた苦手意識や嫉妬心、自分の草々への恋心をすべてうちあけ、草々のために東京へは行かないように頼む。

すべてを理解したA子は、草々ではなく自分の夢の方を選択し、東京へ。

こうして喜代美は自らの「天災」とようやく決着をつけたわけ。

落語界に入ってからもA子の影は常に喜代美を悩まし続けていました。
A子も悪い子ではなく単に鈍いだけなんですよね。
喜代美の告白にただただ驚いていた(^^;;
ここでようやく喜代美はA子への負の感情を整理して、やっと”人”として次の段階に進む準備ができたのでした。


話は２年半後…
喜代美が弟子入りして３年が過ぎています。

次の演題は『鴻池の犬』

「寝床」での徒然亭落語会の盛況をみた天狗芸能・鞍馬社長
「儲かる」と見込んだ社長の一声で、ついに天狗座で一門会を開催することとなる。

『鴻池の犬』は
草々が草若師匠の落語と出会った頃、草原がかけていた落語とうことで登場します。
はなればなれになった犬の兄弟、兄の黒犬は裕福な家で大きくなり、弟のぶち犬はやせ細った野良犬。偶然に黒犬がぶち犬を助け、あとになって兄弟であったとわかるお話。

ここでシンクロするのは草々と小草若の同い年の兄弟弟子。
両親のいない１５歳の草々が師匠に弟子入りした頃、同じころ弟子入りした小草若とケンカばかり。
草々は、実の子ではない自分は落語をしっかりやらなければこの家から追い出される…と思い込み、小草若をうらやみながら稽古に励む。
一方、小草若はデキのいい草々と草々をかわいがる師匠に嫉妬。
２人の関係はずっと微妙なものだったのです。

復活をかけた天狗座での一門会を前に小草若の不祥事を起こす。
しかし、師匠の親心を思いやった草々が罪をかぶり…師匠は草々を破門する。

徒然亭一門は大ピンチ。

しかしそこは情に厚い上方落語の世界、他門の落語家たちの心遣いなどのおかげで、
全員揃って一門会が行われる。
草若師匠は大トリの高座のマクラで、客に６年前の”すっぽかし”を侘びる。
その上で、妻の死期を知った時の自分の心境を、見事笑いに変えてみせる。

一門会は成功をおさめ、徒然亭一門は名実ともに復活する。

こんな事件があっても、草々・小草若の兄弟関係はケンカばかり、微妙なことは変わりないんですけどね…　再び兄弟に戻れたとはいえ、犬の兄弟とはかなり違う？
逆に変化をみせたのは喜代美と草々の仲。
破門になった草々を助け、呼び戻したのは喜代美の強い思いであり、草々はそのことを意識しはじめる。


このあと喜代美の年季明け、草々と喜代美の結婚、喜代美のタレント業開始、新婚早々の離婚危機、喜代美の両親の別居、順ちゃんの妊娠・婚約…など次々と事件が起こる。

ここで登場する落語は2つ。

『胴乱の幸助』（けんかの仲裁をする人の話）
この落語をたとえ話にして師匠が
「ケンカはこじれてしもたら取り返しのつかへんようになる」と喜代美を諭す。
けんかの仲裁が趣味の順ちゃんのお父さんのキャラと、
喜代美・草々、喜代美の両親のケンカをかけてある。

もうひとつは『たちぎれ線香』という悲恋物。
喜代美の両親を仲直りさせるきっかけとなる。

ヒロインの恋愛・結婚といえば朝ドラのクライマックスのひとつであるはずなのですが、
このお話に限っては枝葉末節という感じ…（笑）　このあたりは「普通のドラマ」（絶賛するほどではなく、という意味）だったなあ。

この物語の脇役で、ずっと気になっていた2人がいるんです。
それは親友の順ちゃんと喜代美の弟・正平

これまで書いてきたとおり、主人公の喜代美はコンプレックスやら嫉妬心やら、マイナスオーラだしまくりキャラクター。
これと対照的なかたちで子供の頃から”悟った”ようなところのあったのが
順ちゃんと正平。

喜代美の結婚から両親の仲直りまでの一連のドタバタ劇では、
ようやく順ちゃんと正平の”人間くささ”みえたことがよかったな。

結婚できない相手の子をお腹に宿したときのこわさを打ち明け、はじめて弱い部分をみせた順ちゃん。その後、双子の母となる。
家の経済状況で夢をあきらめざるをえなかった正平は、はじめて（視聴者にだけですが、）悔しさをみせ、今ではすっかり放蕩生活。

２人は、ずっと年齢に似合わない落ち着きぶりを発揮していて、ずっとこのままならリアリティなさすぎ〜と思っていたので、ちょっとホッとしたような。

さらに東京から若狭へ母の看病のため戻っているA子の暗い瞳。

東京でのA子はまだてナゾに包まれたままです。

枝葉の部分とはいえ、この３人の行く末も気になるところです。

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『ちりとてちん?』

『ちりとてちん?』

『ちりとてちん?』 ]]> 2008-02-06T11:11+09:00 『ちりとてちん』? http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1679660 『ちりとてちん?』 『ちりとてちん?』 のつづきです。 3年前、徒然亭草若の弟子は４人いました。 草原　草々　小草若　四草 まずは小草若に戻ってくるように頼みますが、父親を憎んでいる小草若のこと、そんな話にのってくるどころか、邪魔すらしかねない様子。 草原、四草にも断られます。 このまま師匠の落語を途絶えさせたくない草々は、意を決して師匠に頭を下げます。 「師匠の落語を受け継ぎ守らせてください（落語を教えてください）」 しかし、師匠からは 「出て行 『ちりとてちん?』

『ちりとてちん?』

のつづきです。

3年前、徒然亭草若の弟子は４人いました。
草原　草々　小草若　四草

まずは小草若に戻ってくるように頼みますが、父親を憎んでいる小草若のこと、そんな話にのってくるどころか、邪魔すらしかねない様子。

草原、四草にも断られます。

このまま師匠の落語を途絶えさせたくない草々は、意を決して師匠に頭を下げます。
「師匠の落語を受け継ぎ守らせてください（落語を教えてください）」

しかし、師匠からは
「出て行け」と追い出されてしまいます。

家出した草々を心配する喜代美。

草々は兄弟子の草原の家に泊まりこみ、「崇徳院」という落語を習おうとしていました。

草原は、落語の知識が豊富で粋な人、でも肝心なところでかんでしまい、笑いが取れなかった落語家。
今はディスカウントストアで働き、奥さんと子供を養い、安定した生活をするマイホームパパ。

久しぶりに草々が稽古する落語に触れ、草原一家は少しずつ変化。

それでも
「３年前、俺はお客さんの笑いより、家族の笑顔を選んだんや。この生活を壊さないでくれ」
草原兄さんの家を追い出される草々。

あきらめない草々は、おとうと弟子の四草のところへも落語を習いに行きます。

四草は、中華料理店で住み込みで働いていました。
自分の利益にならないことは一切しない、金・女性関係も損得勘定に徹した冷徹な男。

「崇徳院」は、四草が師匠から直々に指名を受けて稽古してもらった演目。
百人一首の崇徳院の短歌
「瀬をはやみ岩にせかるゝ滝川のわれても末に逢はんとぞ思ふ」を題材にしています。

四草には落語を教える気などさらさらありません。

ここも追い出された草々。

２人から落語を習うこともかなわず、望みを絶たれたかに見えましたが、草々の努力は無駄ではありませんでした。

喜代美の一押しで、草原兄さんは家族の理解を得て落語に戻る決意を固めます。
草原はさっそく四草の部屋へ説得に出かける。

やはり、けんもほろろな四草。師匠や草々をけなすばかり。

でも意外なことが起こります。

四草のペットの九官鳥が突然鳴くのです。

「せをはやみ〜　いわにせかるる　せをはやみ〜」

あわてて九官鳥を鳴き止まそうとする四草ですが、時すでにおそし。
四草がひとり「崇徳院」を稽古していたことがバレてしまいました。
その中華料理店は天狗座のすぐ近くで、出前のたびに四草は寄席をのぞいていたのでした。誰よりも落語を愛していたのは四草だったのです。

こうして師匠のもとに三人の弟子がもどってきました。
師匠は困り顔。なんとなくぎくしゃく。

それでも家の前の飲み屋「寝床」の特設ステージで一門復活の落語会を開催することが決まり、稽古に励みます。
手伝えることがなくなってしまった喜代美は、落語会で出す「そば」をつくろうと決意。練習をはじめますがうまくいきません。

そこへ喜代美の実家の家族が（そばづくり伝授を理由に）押しかけてきててんやわんや。
師匠と弟子たちの間にある微妙な感情など知らない家族たちですが、うまいぐあいに双方のクッションになっていきます。（?で書いた”シンクロ”のひとつ）

弟子たちがもどってきたことが気にならないわけではない師匠ですが、あいかわらず無関心を装っています。

それに追い討ちをかけるのが父を憎む小草若

「おまえ（草若）が高座にもどることなど俺が許さへん」

「心配するな。俺は２度と高座にもどる気はない」

三人の弟子や喜代美の心からは、希望の光が消えそうになっていました。



そして落語会の３日前。

とうとう「草若師匠の一門会すっぽかし」の本当の理由が明かされました。

はあ〜　
やっとこの『ちりとてちん』の記事を書き始めたきっかけの部分（?の冒頭）にたどりつきました（笑）

本当の理由はこうでした。

草若の妻が入院中の（草若がトリと務めるはずであった）一門会の朝。
草若は医師から妻が「余命３ヶ月」であることを聞かされます。

その足で妻を見舞い、「一門会へ行く」と行って病室を出る草若。

同じ日、近所の仏壇屋の女主人が草若の妻を見舞ったとき妻はこう言います。
「師匠の様子がおかしかったのは、私の余命を知ってしまったからだと思う。師匠のことが心配だからみてきてほしい」

仏壇屋の女主人は、一門会が開かれる天狗芸能の近くで、草若が茫然自失した様子で人ごみに消えていくのをみかけます。

医師の言葉にショックを受けた師匠は高座に穴を空けてしまったのです。

最愛の人が余命３ヶ月と知ったら、普通、仕事など手に付かない。
理由を知れば、師匠を責められる人はいないかもしれません。

しかし、常に弟子たちに
「芸人は、身内の不幸も笑いに変えるくらいやないとあかん」と言い聞かせていた師匠にとって、この出来事は”恥”でした。

特に息子の小草若には”本当の理由”を知られたくなかった。

そこで、「愛人のところにいて寝過ごした」ということにしたのです。

妻はその「嘘」も「嘘の理由」も知っていましたが、
小草若はひとり、「嘘」を信じ、その後母が急激に悪化し死んでいったことを父のせいだと思い込んでいたのでした。

息子から、「人間」として「父親」としては尊敬されないとしても（たとえ憎まれたとしても）
息子の前で「芸人」としての筋を通したかった…ということ。

♪浪花節だよ〜男の男の〜人生は〜

という歌がありましたが、これを地でいくお話だったんですね。

ずっとだまされていた小草若ちゃんがちょっと可哀相な気もしたのですが…
いつも飲んだくれてのらりくらりしているようにみえた師匠の人知れぬ苦しみ、
おかみさんが身をもって示した芸人の妻のありかた、
「芸の道」の厳しさ--そんないろんなことが伝わるエピソードでした。

「父は本当は妻を愛する優しい人だった、
落語家として父の跡を継ぐ自分のためにあんな嘘をついていた」
ということを知った小草若
落語会は晴れて弟子４人揃って開催することになります。

草々、四草、草原…とどこおりなく進み、トリの小草若は師匠の十八番「愛宕山」をやるはずが、「寿限無」をはじめます。
「親父に初めて教えてもらった落語です」と言ってから、泣きながら落語をする小草若。

泣き崩れて高座から降りてきたものだから、（涙の理由をしらない）場の雰囲気が困ったことに。
苦し紛れに
「草々、『愛宕山』　やれ」と草原兄さんが奏でる三味線の音。
あわてふためく草々。

そこで、驚くべきことが。

喜代美の母にムリヤリ引っ張ってこられ、客席にいた草若師匠が、高座にあがったのです。

はなしはじめたのは『愛宕山』

喜代美と福井の家族たちがみな、おじいちゃんの仕事場で聞いていた落語のテープ
そのままの声とセリフ。

落語会は、思わぬ結末を迎え、ここに徒然亭一門は復活したのでした。


あれほど弟子たちや喜代美が落語に戻るように頼んでも拒絶していた師匠。
息子の小草若がようやく父・草若の本当の姿を理解し、父への感謝の気持ちを表現したとき、師匠の心も溶けたようです。
喜代美のおじいちゃんがなくなったときの「父と子」（喜代美の祖父と父）の姿に重なります。

ここまででひとつのドラマが完結してもいいかな、と思うくらい、この落語家一門の復活物語は引き込まれてしまいました。

?で「落語家の家と福井の家のシンクロ」構造について書きましたが、
このドラマにはもうひとつシンクロしていることがあるんですよね。

それは、落語の中の物語とドラマの物語。

最初に出てきた「辻占茶屋」では喜代美の恋の占いとひっかけてある。

「崇徳院」は

短歌　瀬をはやみ 岩にせかるる 滝川の われても末に あはむとぞ思ふ

（川の瀬が速いので、岩にせきとめられた滝川の水が、分かれても末には一つになるように、今あなたと別れて逢うことができなくても、ゆくゆくは必ず逢おうと思う）

を題材にしているのですが、この内容と離れ離れになった弟子たちをひっかけてある。

「われても末にあはんとぞ思ふ」　

この「とぞ」に込められた思いを、草原兄さんがしみじみ解説してくれる。そして草原も四草も帰ってくるのです。

「寿限無」は、小草若ができる唯一の落語として登場します。

生まれた息子が元気に育つようにと願いを込めすぎて、長い長い名前をつけてしまう話。
おかしさの中に父親の息子への愛情があふれています。

この落語は師匠の息子・小草若への愛情（たとえ憎まれようとも息子に芸人魂を伝えること）と重なってるんでね。

また”鍵”になる小道具が効果的に使われる。

おじいちゃんのテープ、越前ソバ、恐竜、遠足でみつけた化石、三味線、タンポポ、ハンドミキサー…　ひとつひとつ説明してるとキリがないので省きますが、さりげなく伏線をはりながら、小道具でドラマにスパイスを加えていく。


このように「シンクロ構造」がはりめぐらされていて、意味のない場面や余計なセリフがひとつもないのがこのドラマの大きな魅力。

喜代美の家族に負けず劣らず、落語家一門も個性的。
渡瀬恒彦の師匠はいわずもがなですが、
草々（青木崇高）　草原（桂吉弥）　小草若（茂山宗彦）　四草（加藤虎之助）
この４人の男性がカワイイのです。
いい年した大人なんだけど、この人たちが集まって、頭をつきあわせて相談したり落語の稽古したりしてると、まとめてぎゅうって抱きしめたくなるかわいさ。それはきっと「芸人」を演じきれてるからではないかな。


師匠さんのナマの「愛宕山」を聞いてしまった喜代美はついに落語家になることを決心。

しかし親には猛反対されるし、師匠には弟子入りを拒否されるし
前途は険しいようです。

世間が師走に入る頃には、喜代美は弟子入りすることができるでしょうか？
『ちりとてちん』はようやく中盤にさしかかってきたところ。

「前半はよかったんだけど〜」ってならないように、がんばってつくってくださいね。 ]]> 2007-11-22T15:31+09:00 『ちりとてちん』? http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1679080 【記事】『ちりとてちん』　のつづきです。 その家は、いわくありげにおちぶれた落語家の家で、はなれにその弟子がひとり住んでいることがわかります。 家の前の飲み屋（『寝床』）の人々、借金取り、喜代美の母親らが入り乱れ、すったもんだの末に、喜代美はその家のはなれを間借りすることになります。 奈津子が出張から戻り、ライターのアシスタントという仕事も得て、喜代美の大阪での生活が始まりました。 やがて喜代美は自分の家主の家の事情を知ることとなります。 家主は「徒然亭草若」という名で、 【記事】『ちりとてちん』　のつづきです。

その家は、いわくありげにおちぶれた落語家の家で、はなれにその弟子がひとり住んでいることがわかります。
家の前の飲み屋（『寝床』）の人々、借金取り、喜代美の母親らが入り乱れ、すったもんだの末に、喜代美はその家のはなれを間借りすることになります。

奈津子が出張から戻り、ライターのアシスタントという仕事も得て、喜代美の大阪での生活が始まりました。
やがて喜代美は自分の家主の家の事情を知ることとなります。

家主は「徒然亭草若」という名で、
３年前は「四天王」のひとりに数えられた人気落語家であったこと。
当時は家のはなれに弟子達が住み、大手プロダクション「天狗芸能」で「一門会」を開催できるほどの栄えていた一門であったこと。
その栄えある「一門会」の大トリの高座を、草若師匠がすっぽかした、という事件があったこと。
その事件以来、徒然亭一門は天狗芸能ににらまれ、草若は追放同然、弟子たちもバラバラになったこと。
ひとり家に残り、師匠にもう一度落語をしてほしいと切に願っているのが徒然亭草々という弟子（喜代美の隣の住人）であること。

草々は３年前「一門会」で師匠が空けた穴をうめるべく、即席で稽古中のネタ「辻占茶屋」をやり、失敗。そのときのトラウマがもとで「高座恐怖症」におちいっていること。でも落語がやりたくてやりたくて仕方がないこと。

草若師匠の息子（弟子のひとりでもあった）徒然亭小草若は、一発ギャグで笑わせるタレントとして芸能界で売れっ子であること。
彼は、「親父が一門会をすっぽかしたのは、愛人のところへ行ってたせいで、そのことが原因で入院中だった母親（草若の妻で、一門のおかみさん）は失意の中で死んでいった」と信じており、父を憎んでいること。

こんな複雑な事情をかかえた家であることが、喜代美にようやくわかってきたころ、草々に落語をやるチャンスが訪れます。
草々のトラウマの原因となっている「辻占茶屋」をやらせたいと願う喜代美、しかし「辻占茶屋」は下座（げざ/落語の合間に三味線やおはやしを演奏する人）が必要でした。
喜代美は以前投げ出した三味線の猛特訓を開始。
しかし、喜代美には難しすぎ、簡略化した形で演奏することに。

本番当日、草々は固くなってしまい笑いが取れない中でもなんとか噺を続けています。
そこへ喜代美の出番。
カチンコチンの喜代美は簡単な演奏も大失敗。
とりつくろう草々、でも頭が真っ白な喜代美の失敗は延々ととまらない。固まる客席。

収拾のつかなくなったところで草々の肩の力が抜け、客席からは笑いがもれはじめる。
「斬新なネタやったなあ(^^;;」と評されながらも笑いをとり成功に終わった高座のあと、喜代美は草々への恋心を自覚します。

「恋のはじまり」のフワフワした時間はつかのまでした。
偶然出会った清海を草々が好きになってしまうのです。最悪の展開。

見向きもしない清海を半年も思い続ける草々を見ていられなくなった喜代美は、
祖父の命日にかこつけて、若狭に逃げ帰ります。
雑誌の影響で一時はもうかっていた塗箸の店も、今は閑古鳥。借金して買った箸の乾燥機もすぐにつぶれてしまったらしく、実家の生活は困窮していました。家族もぎくしゃくしているのが感じ取れます。

この里帰りの最中、喜代美を気に入ってるらしい小草若が若狭の商店街からテレビ出演、それをテレビで見た草々も若狭にやってきます。
おじいちゃんの仕事場だった場所（今は父の仕事場）で落語を始める草々。
いつのまにか集まってきた家族もみんなその落語を聞いて笑う。

お金もなく、なにもできなかったおじいちゃんの命日でしたが、家族みんなが笑ってすごすことができたのでした。

そしてこのとき大発見が。

「おじいちゃんの落語のテープ」はちぎれて聞けなくなってしまっていたのですが、
喜代美の弟が修理して久しぶりに聞いてみたところ…

テープから流れる声は徒然亭草若師匠の声、演目は師匠の十八番の「愛宕山」

「これや、これが俺の師匠や…」　草々の心に火が付いてしまいました。

古いテープで師匠の落語を久しぶりに聞き、何が何でもこの落語を受け継いで伝えなくてはならないと決心した草々。
いくら頼んでも高座に戻る気がなく、落語を教える気のない師匠は、
「落語をしたいならここから出て行け」と繰り返すばかり。

若狭で元気をとりもどし大阪にもどった喜代美と草々は、バラバラになった弟子たちをなんとか呼び戻せないかと相談します。

そうすれば、それぞれが師匠に稽古をつけてもらった落語を教えあえるし、何人かいれば落語会を開いて徒然亭一門のことを世間様に知ってもらえるのではないか…

草若と草々、２人の暮らしが、喜代美が加わことによって少しずつ変化をみせはじめるのです。

いよいよ喜代美の大阪での生活がはじまり、物語に”家”が2つ登場することになります。
それは、福井の喜代美の実家と下宿先の徒然亭草若の家

この２つの家がシンクロしていくんですよね。

２つの家には塗箸と落語という大きな柱、「守るべき伝統」があります。
塗箸も落語も、師匠と弟子の関係があり、師匠と弟子たちは一度離れ離れになってしまう。でも時を経てまた帰って来る。（この時点では落語の方の弟子たちがもどるかどうかはわかりませんが）
弟子が戻ってきたとき、（塗箸も落語も）師匠は拒否する。果たしてそれは本音なのかどうか？
塗箸の祖父は、「本当は跡をついでほしかった」と死ぬ前に息子に本音を言う。
草若師匠は果たしてどうなのか。ほんとうにやる気がなくて落語は廃業してしまったのか？

また2つの家では「師匠・弟子」の間柄の中に「父と息子」を包含している。師弟関係を兼ねているがゆえに、お互いわかりあうことが難しい父と息子。

福井の家がぎくしゃくしているときに、その状況を和ませるのが草々や小草若であり、
その反対の出来事が落語家の家でものちに起こったりもします。（偶然なのですが、まるで恩返しのように）

こうして２つの家をシンクロさせて話を展開させていくもんだから、物語に厚みがあるんですよね。

喜代美のお母さん（和久井映見）の超天然ボケのキャラクターのおもしろさは際立ってる。でもこの人の人を見抜く目や、瞬間的な判断力はただならぬものがあって、ほんとすてきなおばちゃん。
自分のことはどうでもよくて、人の世話ばっかり焼くところが、私は”おばちゃん”の美点だと思うなあ。
それは自己犠牲とか献身とかそんなたいそうなもんじゃなくて、自然にそうなってしまう。
自分にだって「自分のこと」で迷ったり苦しんだりした時代はあって、それを乗り越えたか乗り越えないのかよくわからないうちに妻になり母になり、子供を育てていつのまにか年をとって、自分のことより人のことばっかり心配するようになる。

こんなおばちゃんを見てるとホッとできる。中年くらいの女の人がムリしてない自然な姿のような気がする（もちろん人によりけりですが）。喜代美のお母さんはそんなおばちゃんの象徴的存在。

お父さん（松重　豊）はいつも仏頂面だけど、ニコリともせずに入れる鋭いツッコミがうますぎる。

京本政樹のおじさん、江波京子の小梅ばあさん、家族の中でただ一人論理的は頭をもつ弟…この５人のやりとりは、実は落語家の家の会話より笑えるくらいおもろい。

子供の頃、落語のテープを聞いていた以外は落語の知識がまったくなかった喜代美
そんな喜代美と一緒に、視聴者も落語の世界の基礎知識を少しずつ仕入れることができる構成も親切。

ドラマの主役は喜代美ではありますが、このあたりの物語は草若をめぐる人々と落語家の世界が主役と言っていいでしょう。

廃業した落語家一門の師匠と弟子たち、父と子はどうなっていくのか--喜代美のことそっちのけで興味はそちらに集中する展開。

父親（師匠）が高座をすっぽかしたのは
「愛人のところで寝過ごした」と思い込んでいる小草若ですが、
どうも何か他にわけがあることがあちこちで示唆されています。

これが【前記事】『ちりとてちん』冒頭で書いた「ナゾ」なのですが、この答えが出るところまで今日もまたたどり着きませんでした(^^;;

次回はいけそうかな？ ]]> 2007-11-20T16:02+09:00 『ちりとてちん』? http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1677764 朝ドラ『ちりとてちん』が面白すぎる。 不器用でバカで優しい人たちが織り成す日常の笑いと涙&hellip;とでもいいましょうか。 女性落語家を目指すヒロインの物語らしいんですが、ドラマ全体がまるで落語。 思いっきり笑えるし、「人間ってええよなあ」と思わせるあったかさがあるんですよね。 11/16今朝の放送分は、長い間ナゾだったことの&rdquo;こたえ&rdquo;が明かされる。 その&rdquo;こたえ&rdquo;にまた大きく心を動かされてしまったので、この機会に書き留め 朝ドラ『ちりとてちん』が面白すぎる。

不器用でバカで優しい人たちが織り成す日常の笑いと涙…とでもいいましょうか。
女性落語家を目指すヒロインの物語らしいんですが、ドラマ全体がまるで落語。
思いっきり笑えるし、「人間ってええよなあ」と思わせるあったかさがあるんですよね。

11/16今朝の放送分は、長い間ナゾだったことの”こたえ”が明かされる。
その”こたえ”にまた大きく心を動かされてしまったので、この機会に書き留めておこうと思います。



物語は主人公の和田喜代美が９歳のころからはじまります。

喜代美の父方の祖父は福井若狭の伝統工芸・塗箸の職人。
１０年前、父は１年そこそこで修行を投げ出して家出した身、
でも今度こそ塗箸づくりを受け継ぎ守る決意で家族（喜代美の母と喜代美と弟）を連れて実家に戻ります。

実家には祖父・祖母（元芸者の粋人）叔父（家でゴロゴロと儲け話を探している）が済んでおり、祖母と叔父は喜代美たちが帰ってきたことを喜んでくれます。

しかし、祖父は父が塗箸の修行を再開することを頑なに拒否します。
父は途方に暮れる。

一方、喜代美も新しい学校で落ち込むことばかり。
美人て何でもできる学校じゅうのアイドルが、自分と同姓同名（和田清海）だったおかげで、どんどん卑屈になってゆきます。

そんなとき、喜代美をいやしてくれたのが、おじいちゃんの仕事場。
そこではいつも落語のテープが流れ、喜代美は笑うことができました。
おじいちゃんといろんな話をして気持ちをととのえることができました。

たとえばこんな感じ

「なんでA子（清海）は私のじゃまばっかりするんやろ。わかってる、そんなこと思ったらあかん、そんなん思う自分がいややねん」
泣きながら言う喜代美におじいちゃんは塗箸の作り方を教えます。

木地に卵の殻、貝殻・松葉などを散らしてその上に何重にも漆を塗る。それを石で丁寧に丁寧に砥ぐ。すると、ほかすようなもんやった貝殻やら松葉やらがきれいな模様になって出てくる。

[:quote:]
人間も箸とおんなじや。砥いで出てくるのは塗り重ねたもんだけや。一生懸命生きてさえおったら、悩んだことも落ち込んだこともきれいな模様になって出てくる。おまえのなりたいもんになれる。喜代美はホンマにおもろい子や。
[/:quote:]

そんな大好きなおじいちゃんが、突然亡くなってしまいます。
息子（喜代美の父）には「ほんとは帰ってくれてうれしかった」
喜代美には「ぎょうさん笑うて生きていけ」という言葉を残して。

おじいちゃんの落語のテープの日付をみて、父はあることを思い出します。
それは、父が１８歳のとき、「塗箸を継ぐ」とはじめて言った日の日付だったのです。
その日、父の決心を喜んだ祖父は、記念にしたいと父子で落語を聞きに行ったのでした。
10年ぶりに息子が戻ってきたことを誰よりも喜び、おじいちゃんは「人生最良の日」の記念の落語テープを繰り返し仕事場で聞いていたのでした。

父は、このまま祖父の塗箸を途絶えさせたくないと考えましたが、教えを請うべき祖父はもういません。そこで考えたのです。

喜代美の天敵・美人でお嬢様の清海の父（和田秀臣）は、実は１０年前まで喜代美の祖父の弟子でした。
「手作りの塗箸では生活できない、こんなことをやっていても仕方がない」と３年間で修行をやめ、今は機械で塗箸をつくる工場を作り成功をおさめている会社社長。
喜代美の祖母は、夫（喜代美の祖父）を捨てた秀臣を憎んでいましたが、父は祖父の技を守るためプライドを捨て秀臣に弟子入りします。

喜代美は大好きなおじいちゃんが亡くなった事を受け入れられず、泣いてばかり。
いつかおじいちゃんが
「梅丈岳から”かわらけなげ”をすると願いがかなう」と話してくれたことを思い出します。
喜代美の心を察した母が連れてきてくれた梅丈岳で
喜代美は”かわらけ”を投げながら、おじいちゃんとの再会やおじいちゃんの天国での幸せを力の限り叫ぶのでした。


ここまでが喜代美の子供時代。おじいちゃんの存在感は絶大でした。
おじいちゃんのテープの文字「小浜市民会館　昭和43年10月6日」という文字は何度も映し出されていて、「何かある？」とは思っていたのですが…
セリフ、表情、動作…それら以外の方法で、
「人の深い気持ち」をいうのをこんなにじんわり観るものに伝えることができるとは…やられた〜

時は流れ喜代美は高校３年生。
才色兼備な清海の陰であいかわらずの脇役人生（と勝手に思い込んでるだけ）
清海の大学生の兄（友春/秀臣の長男）は、典型的な２代目バカ息子。
喜代美に惚れていますが、喜代美は全くその気なし。

父は塗箸の修行を終え、店を開業。
いきなり雑誌の取材を受けることになります。
このとき、喜代美はフリーライター緒方奈津子と知り合います。

喜代美は、高校最後の文化祭で、これまでのうじうじした自分を変えるべく「三味線ライブ」をやることを決意。芸者だった祖母に三味線を習いはじめます。
少し三味線の心得のある喜代美は初めて清海をリードし、優越感にひたりますが、それもつかの間。あっというまに追い抜かれ、練習を途中で投げ出し、結局本番では照明係をやることに。
「また途中で投げ出したか」と家族友人にあきれられ自己嫌悪の喜代美。

卒業式の日、「こんな自分を変えるには、福井にいてはダメだ」と一大決心。
決まっていた地元短大の入学をやめ、家族の反対の中、家出同然で大阪へ。
大阪ではフリーライターの奈緒子だけが頼りでしたが、長期出張中。
しかたなく大阪で大学生となり一人暮らしをはじめた清海のマンションに転がり込む形になります。
しかし、喜代美は清海といるかぎり卑屈にならざるをえません。
ささいなことでマンションを飛び出した喜代美が、どこからともなく聞こえる懐かしい落語の語りに誘われてフラフラと迷い込んだ家は…

喜代美の高校時代。コンプレックスと自己嫌悪のかたまり。
私は、ヒロインはこんな子の方がリアリティがあると思うし親近感もわくなあ。
その喜代美役は貫地谷しほり。
『大河・風林火山』の最初の数回に出演してて、いい子だなあ、と思っていた。
この子が出てて、大河の画面にも勢いがあったよ。

喜代美が迷い込んだ家が落語家の家だったことから、
この物語の面白さはさらに厚みをましてゆきます。

今朝の放送のところまでとうていたどり着けませんでしたが(^^;;
長くなってしまったので続きはまた今度。

「ちりとてちん」公式サイト
 ]]> 2007-11-16T15:42+09:00 『風が強く吹いている』三浦しをん作 http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1665844 {amazon} {amazon_title} {amazon_author} 今年の「本屋大賞」第３位の作品 （ちなみに「大賞」は『一瞬の風になれ』（佐藤多佳子作）　どちらも陸上競技が題材なんて偶然ですね） 陸上界では無名の寛政大学、その学生向けのボロアパート「竹青荘」に住む１０人の大学生が箱根駅伝をめざす物語。 元剣道部で司法試験合格済みのロックオタク。 元サッカー少年、天真爛漫な双子。 アフリカから物理学を国費で学びにきてる黒人留学生。 部屋じゅうが漫画で埋ま

今年の「本屋大賞」第３位の作品
（ちなみに「大賞」は『一瞬の風になれ』（佐藤多佳子作）　どちらも陸上競技が題材なんて偶然ですね）

陸上界では無名の寛政大学、その学生向けのボロアパート「竹青荘」に住む１０人の大学生が箱根駅伝をめざす物語。

元剣道部で司法試験合格済みのロックオタク。
元サッカー少年、天真爛漫な双子。
アフリカから物理学を国費で学びにきてる黒人留学生。
部屋じゅうが漫画で埋まってる漫画オタク。
元サッカー部のクイズ狂。
2浪かつ大学5年目、不摂生な生活を送る肥満体の元陸上選手。
往復10キロの山道を通学していたという僻地出身者。

この8人の住人を公私共にめんどうみ、（ある”下心”をもって）実質的に寝食の世話もしているのが清瀬灰二、彼は故障のため全力で走れなくなった長距離選手。

このボロアパートに
「強制的に走らされることを極度に嫌悪している天才長距離ランナー・蔵原走（くらはらかける）」
が新入りとして加わったとき、この物語のシナリオははじまる。

すべてのシナリオを描くのは、アパートのドンであり世話役でもある清瀬。
清瀬は、「走るってどういうことなのか」を見つけるために、「この10人で箱根駅伝に出る！」と宣言。「晴天の霹靂」とばかり、反対する9人を説得し、なだめすかし脅迫も辞さない。清瀬に言いくるめられ、やがて住人たちは練習を始める。

最初は「途方もない話だなあ」と思ったのですが、
「全くのシロウトが箱根駅伝をめざす」ための道程（出場資格や予選など）や、トレーニングの方法がかなり綿密に書かれてあるので、「現実味のなさ」はそれほど気にならなくなりました。笑わせる部分とマジメに決める部分のバランスもほどよい。
シロウトたちがが寄せ集めで練習を重ね、エリート集団に挑むという筋立ては、昔からスポーツ系作品の王道。並行して友情と恋愛・登場人物たちの人間的成長や再生が描かれ、この手の作品に私たちが期待するものはすべて織り込まれてる。
役立たずでトボケた監督、修行僧のような名門校のカリスマランナーなど、住人はもちろんそれ以外の登場人物のキャラの造り方もいかにもマンガチック。

「箱根駅伝」といえば人気はあるけど、どちらかといえば地味なスポーツ。
そんな「箱根駅伝」とう題で、
走る人も走らない人もスポーツ見る人も見ない人も、誰でもが楽しめる絵があるとしたら…それはきっとこんな形をしているのだろうと思わせるような完成度の高いエンターテイメント。

作者は6年間も箱根駅伝についての取材を積み重ねたらしい。、
作中に散りばめられた「決めセリフ」から、作者は”長距離走”という競技について、かなり深い洞察にたどりついたのだろうなあ、ということが推測できます。

「走る」とは？、駅伝という競技、ランナーのメンタリティ、アスリートと指導者の関係、「勝つ」とは？

こんなテーマで作者は、作中人物に「走り」について語らせている。もちろん、これらは、実際の競技者にとっては「きれいごと」と思われるところもあるのかもしれないけど…

「走る」という単純でとても苦しいコトをやり続ける人たちの心中を垣間見られた気がして、
これからマラソンや駅伝といった長距離レースをより楽しく観戦できるように思えました。

というわけで、今後の”レース観戦参考資料”とすべく（笑）その部分を書き残しておきます。

＜天分と努力の天秤・長距離走向けの性格＞

長距離走は、一定の推進力を長時間持続しなければならないので、日々の練習で少しずつ実力をつける必要がある。
短距離走は、一瞬のうちに爆発的な筋力を発揮せねばならないので、先天的な筋肉の質が必要。
あらゆるスポーツで天分が必要だが、長距離ほど天分と努力の天秤が努力のほうに傾いている種目もない。
性格的には、粘着質でひとつのことをコツコツと極めるのが苦にならないタイプが長距離走に向いている。

＜長距離選手に必要なもの＞

長距離選手に対する一番の褒め言葉は「強い」
速さだけでは長い距離を戦い抜くことはできない。天候・コース・レース展開、体調、自分の精神状態、そういういろんな要素を冷静に分析し、苦しい局面でも粘って体を前に運び続ける。長距離選手に必要なのは、本当の意味での”強さ”だ。
（略）強くなるには時間がかかる。終わりはないといってもいい。老人になってもジョギングやマラソンをする人がいるように、長距離は一生をかけて取り組むに値する競技なんだ。

苦しくても前に進む力、自分との戦いに挑み続ける勇気。目に見える記録ではなく、自分の限界を超えていくための粘り。


＜長距離走とは＞

どんな場であれ、境遇であれ、全員が同じスタートラインに立つしかない。成功も失敗も今このとき自分の体ひとつで生み出すのだ。だから楽しく、苦しい、そしてこのうえなく自由だ。

一人ではない、走り出すまでは。
走り始めるのを、走り終えて帰って来るのをいつでもいつまでも待っていてくれる仲間がいる。駅伝とはそういう競技だ。

走りとは力だ。スピードではなく、一人のままで誰かとつながれる強さだ。

この寂しさが長距離だ。星のない夜空の下を 旅するような孤独と自由。限界まで上がった心拍数を、冷える間もなく発熱する汗にぬれた肌を、血流と連動する筋肉のうねりを、ニコチャン以外のだれも知ることはできない。定められた道のりを走りぬけ、定められた場所にたどりつくまで、誰にも触れられることなく、ニコチャンはひとり余人の理解の及ばぬ戦いを続けなければならない。俺は忘れていた。忘れたふりをしていた。こうして走ることの切なさと歓喜を。陸上に適さぬ俺の肉体を知った上で、走ることを愛する俺の魂を求め欲してくれる存在を。走ってもいいのだと言ってくれる声を。


＜勝利とは＞

「勝てばいいのか？」
競技の本質はそんなところにない。たとえ俺が一位になったとしても、自分に負けたと感じれば勝利ではない。タイム・順位はめまぐるしく変わる。世界一なんて誰が決める？変わらない理想や目標があるから俺たちは走り続ける。

”選手として大成できないならすべては無意味なのか？”
競技選手としてではなくても走り続けていい。走ることが好きならそれを楽しんでいい。
勝利の形はさまざま、生きる上で勝利の形などどこにも明確に用意されていないのと同じ。

＜優秀な指導者＞

人の痛みを知り、同時に競技の世界の冷徹さも知っている。価値観の違いをすべて飲み込み、なおかつ強靭な精神力と情熱で寄せ集めチームを牽引できる。 ]]> 2007-10-12T16:06+09:00 「神武東征」神話と橿原神宮 http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1662779 【記事】コノハナサクヤヒメの物語のつづきです。 {amazon} {amazon_title} {amazon_author} アマテラスの孫ニニギとコノハナサクヤヒメというカップルのひ孫にあたるカムヤマトイハレヒコ（以下、イハレヒコまたは神武天皇）のその後のお話。 高千穂（宮崎、一説に鹿児島）のイハレヒコは45歳のときに東の国々を治めることを思い立ち、兄イツセとともに出立。筑紫・安芸・吉備に立ち寄り船舶・兵器・食料を整えて、旅立ちから5年ののち大阪湾に到着。生駒山を越えて 【記事】コノハナサクヤヒメの物語のつづきです。

{amazon} {amazon_title} {amazon_author}


アマテラスの孫ニニギとコノハナサクヤヒメというカップルのひ孫にあたるカムヤマトイハレヒコ（以下、イハレヒコまたは神武天皇）のその後のお話。

高千穂（宮崎、一説に鹿児島）のイハレヒコは45歳のときに東の国々を治めることを思い立ち、兄イツセとともに出立。筑紫・安芸・吉備に立ち寄り船舶・兵器・食料を整えて、旅立ちから5年ののち大阪湾に到着。生駒山を越えて奈良盆地をめざすが、途中ナガスネヒコ（土着の豪族）の抵抗にあい、イツセは負傷。
進軍の難渋をみて
「日の神の皇子であるのに太陽（東）に向かって進軍するのはよくない。太陽を背にして進もう」と海路で南下してから奈良をめざすことに。しかしその道中、イツセは傷がもとで死亡。その後、熊野でも戦闘の最中、皇軍は気を失ってしまう。
高天原からその様子をみていたアマテラスとタカミムスビは、剣と八咫烏（ヤタガラス）を遣わしてイハレビコを援助。剣のおかげでイハレビコたちは正気をとりもどし、八咫烏の案内で宇陀（奈良県）まで進軍。忠誠を誓うものは従わせ、抵抗するものを滅ぼして最後は宿敵ナガスネヒコを倒して、畝火の白檮原（かしはら）に到着。ここを宮としてイハレビコは神武天皇として即位する。

『古事記』にはだいたい上のように書かれてあるのですが、ここに『日本書紀』の記述をつけたすと

・ナガスネヒコと戦いの最中に、イハレヒコの弓の先に金色の鵄（とび）がとまり、その輝きでナガスネヒコの軍は幻惑された。

・河内・大和周辺は一足早く（ニニギとは別の）もう一人の天孫ニギハヤヒ（アマテラスの息子であるアメノオシホノミミの息子）が治めていた。ナガスネヒコはこのニギハヤヒを神として忠誠を誓っていたゆえに、イハレヒコに抵抗。ニギハヤヒがいち早くイハレヒコに従ったにもかかわらず、ナガスネヒコは執拗に抵抗したため、滅ぼされた。

このニギハヤヒは物部氏の祖先と考えられています。物部氏の祖先は、天皇家の前に河内・大和地方で権力を握っていましたが、あとから攻めてきた天皇家に服従。その後長い間天皇家を支え、有力な氏族として生き残りました。（飛鳥時代蘇我氏に滅ぼされる）　

この「神武東征」の神話の中に2種類の鳥が登場し、イハレヒコを助けます。

つまり八咫烏（ヤタガラス）と金色の鵄（とび）

ヤタガラスはサッカー日本代表選手が胸につけてるエンブレムに登場

 
（うちにある青いタオルにもヤタカラスくんがついてました(^^;;）

ヤタガラスは足が3本あるカラスで太陽神の象徴なのですが、JFＡのヤタガラスもちゃんと足が3本あって、一本はサッカーボールをキープしているのがカワイイんですよね。

金色の鵄（とび）のほうは、その名の由来を畝傍山にもつ地元の高校の校章になってます。


この神話により、長い間、畝傍山の東南に「橿原宮址」と呼ばれる場所はあったようですが、
ここに「橿原神宮」が建てられたのは明治23年と新しいのです。
神武天皇陵の場所が特定されたのもその少し前の江戸時代。（橿原神宮の北側）
この一帯を整備して橿原神宮を建立することにより、明治政府は、天皇家の起源を改めて内外に示したわけです。
橿原神宮の本殿は、旧京都御所の賢所を移してきました。伝説だけで何も現物の残らないこの場所にハクをつけたかったのでしょうね。
「畝傍山だけがすべてを知っている」といったところでしょうか。




結婚式、お宮参り、七五三…畝傍山を背景にしたこの角度は、いろんな行事で写真を撮るときの定番アングルです。

私がこの畝傍山をのぞむこの町に住み始めたのは中学2年の夏休み。
そのときは、「畝傍」をどう読むのかさえ知らなかった。
父方にも母方にもなんのゆかりもないこの場所を、父は自分の「終の棲家」に決めたのです。

以来、私にとって橿原神宮も畝傍山も身近すぎて、写真を改めて撮ることなどありませんでした。　この夏、はじめて「撮って見ようかな」と。



奥にみえるのが本殿。
お正月には、本殿の正面まで開放されます。
橿原神宮では、毎年秋になると、お正月の縁起物販売の巫女さんのバイトを募集するのです。
時給に関係なく「一度、巫女さんになってみたい」と思う若い娘さんたちがたくさん応募します。
その昔、初詣で絵馬や破魔矢を買い求めると、友人が巫女さんをやってたりしたものです。年末年始にあの巫女姿は寒いのだそうですが…足元に火鉢などを置いて乗り切ってました。


 



娘の七五三も橿原神宮でお参りしたのですが、
千歳あめとお守り、それから絵本がいただけます。
その絵本は「神武東征」を子供にわかりやすく示したものなんですね。

今はその絵本が行方不明なのが悔しいのですが…(^^;;

少女アニメのような目のきれいなイハレヒコ
ヤタガラスの先導で志気を高めて進む一行の絵が印象的でした。 ]]> 2007-10-04T15:13+09:00 コノハナサクヤヒメの物語 http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1649750 ブロンズ像：古井戸の中の女神像、５０日ぶりに&ldquo;救出&rdquo;−−高千穂　／宮崎 8月29日17時6分配信 毎日新聞 [:quote:] 大雨のため古井戸の周囲の土が崩壊し、井戸の中に落ち、&ldquo;お隠れ&rdquo;になっていた高千穂町三田井のコノハナサクヤヒメのブロンズ像が２８日、約５０日ぶりに地上に戻った。 　像の持ち主、ビジネスホテル「かなや」（小手川重貴代表）から「駐車場のブロンズ像が盗まれた」と高千穂署に通報があったのは７月７日。その２日後、すぐ横の古 ブロンズ像：古井戸の中の女神像、５０日ぶりに“救出”−−高千穂　／宮崎
8月29日17時6分配信 毎日新聞

[:quote:]
大雨のため古井戸の周囲の土が崩壊し、井戸の中に落ち、“お隠れ”になっていた高千穂町三田井のコノハナサクヤヒメのブロンズ像が２８日、約５０日ぶりに地上に戻った。
　像の持ち主、ビジネスホテル「かなや」（小手川重貴代表）から「駐車場のブロンズ像が盗まれた」と高千穂署に通報があったのは７月７日。その２日後、すぐ横の古井戸（深さ約８メートル）の中に落ちているのが見つかった。
　像は台座を含め高さ約２・８メートル、重さ約１・３トン。「救助作業」は午前８時から始まり、クレーン車につり上げられて外に出てきたのは約６時間半後。接着材でつけてあった高さ約１メートルの台座は外れ、像のみが引き上げられた。顔や肩まで掲げた右手など、どこも傷んだところはなかった。
　小手川代表の妻慎子さん（６１）は「五体満足、無事に帰って来て本当によかった。水できれいに洗ってあげます」と目をうるませていた
[/:quote:]

テレビでも、泥まみれの女性像がクレーンで引き上げられる様子が報道されていました。
私は思わず「高千穂」という地名と「コノハナサクヤヒメ」という名前に反応。

「あ！これは”古事記”だわ〜」とばかり本棚から引っ張り出してきたのがこの本。

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よく調べてみると、「コノハナサクヤビメ」は古事記・日本書紀の両方に登場します。共通点も多い2つの書物ですが、違っている部分もあるので、以下「古事記」の方のあらすじよりコノハナサクヤビメという女性をたどってみます。


天地がはじめて2つに分かれたとき、高天原に現れた神々のうち最後に出現した男女一組の神がイザナキ（男）とイザナミ（女）。

彼らは国（日本）を生み、23の神を生む。イザナミが亡くなり、イザナキがアマテラス（天上の神）ツクヨミ（夜の神）スサノオ（海の神）の３神を生む。

『天の岩戸』事件や『ヤマタノオロチ退治』『稲羽の白兎』物語などを経て、スサノヲの６代目の孫オオクニヌシが葦原中つ国（日本）の出雲を平定。スサノヲの命を受け、オオクニヌシが国造りを行う。

その様子を高天原から見ていたアマテラスは、自分の子孫こそ葦原中つ国を治めるべきであると考え、使者を遣わし武力で国を譲るよう迫る。オオクニヌシ側の激しい抵抗を受けた末『国譲り』は実行され、アマテラスは自分の息子の息子（孫）ヒコホノニニギを降臨させる。（『天孫降臨』）

ヒコホノニニギ（以下ニニギ）という神は、『古事記』のなかでターニングポイントとなる神です。
神々の時代と人の時代の橋渡しの役割。

高天原（天上の神々が住む世界）と葦原中つ国（日本）の間に「天の浮橋」がかかっているかのように。

ニニギは高天原から天の浮橋を通って高千穂（現在の宮崎県・一説には鹿児島県）の峰に降り立ち、そこを宮とする。

ここでコノハナサクヤヒメが登場します。

高千穂の笠沙の岬でニニギが美しいコノハナサクヤヒメと見初め、求婚します。
このヒメは山の神の娘で姉もいました。
ヒメの父親である山神はニニギに、姉（イハナガヒメ）と妹（コノハナサクヤヒメ）の両方を娶って欲しいと言います。

ところがニニギは美しいコノハナサクヤヒメとだけ結婚し、容姿の劣る姉を受け入れませんでした。

山神はあとになってなぜ２人一緒に娶ることを頼んだかのか、その理由を明かします。
山神は、２人の娘にそれぞれ違う力をもたせ、その２つの力をニニギにあたえようとしていたのです。

姉のイハナガヒメには、
「苦難の時にも石の様に耐え忍び、堅実にいき続けられるよう」
妹のコノハナサクヤヒメには、
「花のように栄えるよう」

妹だけをめとったニニギは、繁栄は遂げても寿命がはかくなってしまったのです。

＜ニニギはイハレビコ（後の神武天皇）の曽祖父にあたる神です。この物語は、「天皇」は神でありながらなぜ寿命があるのかというその理由を説明しています。＞


コノハナサクヤヒメの話はまだあります。

ニニギは、一夜の契りで妻・コノハナサクヤヒメが妊娠したことで、お腹の子が本当に自分の子であるのかと疑います。
（「日本書紀」には妻子の霊力を示すためわざと疑ったとの記述あり）

コノハナサクヤヒメは神の審判で身の証を立てるため、産屋に火を放ち、炎の中で出産。身の潔白を証明します。

生んだ子はホデリ（海幸彦）・ホスセリ・ホヲリ（山幸彦）の3神

兄ホデリを屈服させたホオリは、海神の娘トヨタマビメを結婚してウガヤフキアヘズが生まれます。
ウガヤフキアヘズは同じく海神の娘タマヨリビメ（トヨタマビメの妹）と結婚し、生まれたのがイツセ・イナヒ・イハレビコ

この末っ子イハレビコがカムヤマトイハレビコ、つまり神武天皇です。このイハレビコから完全に「人の時代」の入ります。

コノハナサクヤビメは神武天皇のひいおばあちゃんというわけ。

”コノハナサクヤヒメによって山神の血を受けた天皇の祖先は、海や水をつかさどる神（トヨタマビメ・タマヨリビメ）と結合し、海と陸の力を手に入れた、こうしてその子孫たちは豊穣が約束され、ひいては支配者としての正当性を確立した”

--と本には書かれています。

こうして古事記を読んでいると、物語の中に、
天皇支配の正当性（正統性）や
天皇に支配された国の繁栄が約束されているという根拠が、
いかに細心の注意を払って巧妙に織り込まれているかを感じずにはいられません。
コノハナサクヤヒメは、この「作為」に重要な役割を果たしています。
「ニニギの子孫（天皇家）が支配する国は、ずっと豊穣であり繁栄するが、天皇自身は（神であるにもかかわらず）寿命がある」ということが、「コノハナサクヤヒメ」という存在に象徴されているのではないでしょうか。（名前もそれらしいものですし）

でも、神話といっても架空の話ばかりではありません。
大和国の統一にあたっては、地方地方で激しい抵抗がありました。
『国譲り』は、現天皇家（アマテラスを始祖とする王朝）が前王朝（スサノヲ・オオクニヌシの王朝）を倒して国を統一したことを暗示しています。物語には、その征服過程が反映されており、”神話”が古代王権確立の歴史を知る重要な手がかりであることはまちがいありません。

また東南アジア各地の神話、遠くギリシャの神話にまで類似の伝承が存在することは不思議なことです。（火の中での出産・燃える火の子を生み、やけどをした産婦が死ぬ、など、多数）
遠く海を越えて伝播したのか、それとも地域・民族を超えて、人類共通の「想像力・創造力」というものが存在するのでしょうか。


余談もありましたが、以上が『古事記』のなかのコノハナサクヤヒメ。
ここでニュースの話にもどりますと…

『古事記』で「高千穂」といえば、『天孫降臨』の地ですから　

コノハナサクヤヒメが宮崎県高千穂地方で、今も女神様として崇められていることは、特に不思議なことではないとは思う

でも、それほど有名なヒメではないのに、ビジネスホテル（一個人みたいなものですよね）がブロンズ像までつくっていたとは…！

泥をきれいに洗い流した姿がどんなものかは想像するしかなかったですが、（たとえ安っぽいものだったとしても）
コノハナサクヤヒメの像をつくって大事に飾ってた高千穂のビジネスホテル経営者の感性、私は好きだなあ（笑）


今回の大雨がなければ、コノハナサクヤヒメやその像のことを多くの人が（私も含めて）知ることもなかったのだなあと思うと、ひょうたんから駒、とでもいえそうな。

『古事記』には多くの女性が登場しますが、コノハナサクヤヒメはその中でも印象的なヒメ。美しいことはもちろんですが、身の潔白を証明するために自らの産屋に火をかけ、燃え盛る炎の中で子を産む、という激しいエピソードゆえ、記憶に残ります。

美しさと潔癖さ、そして勇猛果敢さを備えた女性、といえましょうか。（ドラマのヒロインになれそうだな）


この勇猛なコノハナサクヤヒメの曾孫カムヤマトイハレビコ=神武天皇は高千穂より東征し、大和橿原畝火に到着するのですが、

この話はまた今度。 ]]> 2007-08-30T15:12+09:00 『手塚治虫のブッダ--救いの言葉』手塚治虫著 http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1637109 {amazon} {amazon_title} {amazon_author} 上のamazon画像は、手塚治虫が12年の歳月をかけてかきあげた子供向けの漫画『ブッダ』（全14巻/1984年完結） 今から私がレビューを書くのは、漫画『ブッダ』の中から「言葉」を集めたこの本&darr; 手塚治虫のブッダ救われる言葉 (文庫) 手塚 治虫（著） この本の形式は、見開き2ページのうちの右ページに「マンガの中からピックアップした言葉・文・セリフ」、左ページに「右ペ

上のamazon画像は、手塚治虫が12年の歳月をかけてかきあげた子供向けの漫画『ブッダ』（全14巻/1984年完結）

今から私がレビューを書くのは、漫画『ブッダ』の中から「言葉」を集めたこの本↓

手塚治虫のブッダ救われる言葉 (文庫)
手塚 治虫（著）

この本の形式は、見開き2ページのうちの右ページに「マンガの中からピックアップした言葉・文・セリフ」、左ページに「右ページの言葉に関連するマンガのひとコマ」と「その解説」がおさめられる、という形。1994年初版・最近文庫化されました。

漫画『ブッダ』は私は7巻までしか読んでません。（ネット文庫だったので目が疲れて根気が続かなかった…;）　
手塚氏いわく、
”『ブッダ』はお釈迦様の伝記を借りたファンタジー、フィクション。子供向けに楽しく読めるものを…と架空の人物も多く登場させ、お釈迦様の思想や教えも手塚流にかえている”とのこと。

（半分しか読んでない私が語るのもよくないですが）
『ブッダ』は登場人物が多く上に個性的、動物もたくさん描かれストーリーも劇的な展開をみせるので、子供でも楽しめる。もちろん大人でも読み応えのある作品。ただ、「ブッダが悟ったこと、説いたこと」そのものを理解したい人には少々煩雑であるかもしれません。
その煩雑さを取り去り、重要部分を抽出してまとめてくれたのがこの『手塚治虫のブッダ--救いの言葉』です。

漫画連載中、専門家からは「仏伝に忠実ではないから連載をやめなさい」という忠告なども受けたそうです。
「事実」ではないからこの漫画が「子供の娯楽」以上の価値（特に仏教的な価値）がないかといえば、私には決してそうは思えません。私がその方面の解説本やお経などをかじった知識からいえば、『ブッダ』に仏の教えはちゃんと表現されてる。さらに「なじみやすい」「わかりやすい」ということが、この作品の（仏教的な）最大の魅力ではないでしょうか。

仏教の教えというのは漠然としていてつかみにくいところが多い。用語も難しい漢字が出てきまくりで頭が痛くなる。それを「子供にでも理解できる」レベルまでさげて伝えようとしているのがこの本。”宗教”には興味がないし仏教というと難しそうでとっつきにくいと思っている人でも、「仏様の生涯ってどんなだったの？どんなことを教えようとしたの？」くらいの疑問はあるはずで、そんな素朴な疑問に応えてくれる。文献などを読むのが苦痛な人にとっても目ざわりがいい。

『般若心経の謎』【記事】を読んだときに、
”日本の仏教の歴史は、わかりにくい仏教の教義をいかに多くの人に理解してもらうかを苦心してきた歴史なんだなあ”という感想をもちました。
「わかりやすくして、多くの人の仏の道への入り口をつくる」その究極の形がこの漫画であるように思います。（入り口から足を踏み入れたからといって、仏門に入らなくても、信者にならなくてもよいことはいうまでもありませんが。）

私は仏教という宗教の信者ではないけど、仏の教えを知り理解しようと努めることによってとても助けられている。でもこの感覚を他人に伝えることにいつも困難を感じています。
「事実とはちがう」かもしれないけど「仏の心」が十二分に詰まっているこの作品は、子供も大人も、仏様やその教えを気楽にのぞきみできるすばらしいもの。

「ずばりブッダの魅力は？」と尋ねられた手塚氏はこのように答えています。

「率直に言ってすごい哲学者だということ。いわゆる仏教の教えを説いた宗教的カリスマであるよりも哲学者として偉大。　その深い広大な思想は歴史を超え、むしろ現代にこそ生かされなければならない。実は最も新しい思想だと思う」

この「ブッダは宗教的カリスマというより哲学者として偉大」というのは、全く同感です。
この上半期に『千の風になって』という歌がNO.1になりましたが、この歌詞はブッダが説いたことに通じています。大ヒットは「最も新しい思想」であるという証明でしょうか。


では、『手塚治虫のブッダ--救いの言葉』より私のスペシャルセレクション。

「第一章　人の運命」より

[:quote:]
永遠の時と空間にとって人の一生などほんのひとかけらの氷の粒にすぎない。いま生きて輝くとみればつかのまに消え去って時の流れの中にとけこんでしまう。
--
川の流れがつねに動いているように運命というものははじめから決まってはいない。次々と変わっていくものだ…。災難はさけられないものとさけられるものがある。さけられるものは人間が自らの手で予測してさけることができます。
--
雲は一度として長い時間同じ形をしていない。それにときには雨を降らせ嵐まで起こさせる。人間の運命もそんなものなのだ。そう人の運命は雲の形のようにけっしてじっとしていない。…人の一生は雲のように変わる。けっして一生涯同じように幸福だったり、不幸だったりするものではない。しかも雲は自分のちからで変わっているのではなく、…風の流れとか気温とか太陽とか昼や夜とかのせいで変化していくのだ。同じように人の運命もいろんな原因がもとで変わっていく。もしあたたかい太陽とタップリの水があるところに、木がはえたとしても、たとえば根っこがくさっていたり地面の下で石に押し付けられたりしていたら、その木はまともに育たないでしょう。原因が見えないので、みんな気が付かないうちにその木はやせ細って枯れてしまうでしょう。
[/:quote:]


「第三章　ブッダ生と苦悩と死」より

[:quote:]
「小さなものよ…。おまえはただ無心になき、メスを呼び、交尾して死んでいく…。その無我・無心の境地が私にもほしい。…無心になる方法を教えてくれ。」
--
ブッダは偉大な人の死をみて感動した。その感動はピッパラの樹の下で悟りをひらいて以来、ひさしぶりの感動だった。人間が生き物らしく生き、その生涯を自然にゆだねて終わることがいかに感動的なものかを知った。…自分もやがて年老いて、病魔におかされて死ぬであろう。そのときは自然にゆだねて、あのように死にたいと思った…
[/:quote:]


「第四章　死について」より

[:quote:]
「どの生命のかけらでも同じじゃ。つれていけばその子は生き返る。…いや生まれ変わるといったほうがよいかな。そこらのかっこいいのをひとつ選んでつれていきなさい。」「だって動物なのか人間なのかよくわからないんです…」　「動物も植物も人間も生命はみんな同じじゃよ。」
[/:quote:]

「第六章　ブッダ救いの言葉」より

[:quote:]
この世の中はどんなものでもなんかお互いつながりを持っているものだ。それは一生つづく。一生のあいだおまえは世の中のありとあらゆるものとつながりを持ってゆく。同じつながりを持つのなら…自然にまかせたらどうだね？
--
今日恐ろしさをごまかせたとしても、あしたまた恐怖がやってくるかもしれない。むしろ恐怖に身をまかせて…。その中でやすらぎをみつけるのだ。
--
あらゆる苦しみはかならず原因から生まれる。ブッダはそれらの原因を説き明かされる。…。あらゆる苦しみはからなず止めることができる。ブッダはそれらをとめる方法を説き明かされる…「世の中のあらゆる苦しみにはかならず原因がある。その原因を知れば苦しみを止める方法がわかる。それで心を救い安らかにできるのだ」と…
[/:quote:]
4061732870 ]]> 2007-07-27T16:01+09:00 『天璋院篤姫』? http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1599397 『天璋院篤姫?』の続きです。 【感想など】 篤姫と他の歴史上の女性たち（【記事】）のとの間に、私は決定的な違いを感じます。 他の女性たちの「立派だなあ」と感じる行いや生き方は、つきつめて考えるとほとんどが夫（恋人）かわが子、あるいは親--つまり自分が愛する者のために一生懸命であった結果。 持統天皇も、静御前も、北条政子も、平時子も、山内千代も、賢女であることは共通しており、その才を愛するもののために発揮し、歴史に名を残しました。（もっと大きな視野や別の動機＜たとえば&rdqu 『天璋院篤姫?』の続きです。

【感想など】

篤姫と他の歴史上の女性たち（【記事】）のとの間に、私は決定的な違いを感じます。

他の女性たちの「立派だなあ」と感じる行いや生き方は、つきつめて考えるとほとんどが夫（恋人）かわが子、あるいは親--つまり自分が愛する者のために一生懸命であった結果。
持統天皇も、静御前も、北条政子も、平時子も、山内千代も、賢女であることは共通しており、その才を愛するもののために発揮し、歴史に名を残しました。（もっと大きな視野や別の動機＜たとえば”自己実現”とか＞もあわせ備えていた場合もあったでしょうが）
たとえ非常に困難な道を選んだとしても、「愛するもののため」という動機による行動は理解しやすい。女性は「産み、育てる性」であり、このような動機はその本能に逆らわないものだから。

天璋院篤姫という人は、親兄弟妹から頼られ、それに応えようと将軍家に嫁ぎました。
尊敬する養父・島津斉彬から受けた密命も果たそうと努力しました。　病弱な夫を懸命に愛し、支えようとしました。そんな夫の子も産みたいと切望しました。
このあたりまでは他の女性たちと同様なのですが、篤姫が直面した現実はあまりに厳しかった。夫婦の契りはなく、当然子をなすことはかなわず、わずか２年足らずで夫が死去。養父も同時期にこの世を去り、尊敬していた父親がわりのその人物に自分が利用されていただけであったことを知ります。

すでに篤姫が徳川家に入った目的は霧消しており、篤姫は徳川家に何の義理もない。それにまだ２３歳です。　この時点で篤姫の心の支えは遠く離れた薩摩の両親や兄弟妹だけであったことでしょう。　しかし、帰るわけにはいきません。普通の家に嫁いだわけではなく、なんといっても天下の徳川家に入ったのですから。

夫の死後、篤姫が徳川家に残ったことはほとんど選択の余地がなかったかもしれません。
でも、その後の徳川瓦解にあたって篤姫の行動は、他の歴史上の女性達と一線を画しているように思います。なぜなら、そこに「愛するもの」がいないから。

常に自分の感情を一旦外側からみつめ、同時に大局をみすえた末に、理性的な判断をくだす。　女の身の篤姫が守る義理などない徳川家の”盾”になろうとしてとったその行動、そして篤姫が発する「言葉」が（いい意味で）「女」とは思えない。


具体的にいくつかあげてみますと

まず、「江戸側」「和宮側」の大喧嘩のときのエピソード。【記事】『和宮降嫁』

それは、目に余る和宮とその側近の振る舞いを押さえ込むチャンスだったのです。
立場が上（姑であり、大奥総帥）なのだから、篤姫が和宮側に釘をさすくらいのことはするだろうと私は、思ったのですが、（ついでに日ごろのうっぷんを晴らしてもバチはあたらないだろうとすら思った(^^;)）　

[:quote:]
「宮さま方の女中衆からいかなる言葉を浴びせられようとも、一言半句とも逆らってはならぬ。ただひたすらに耐えることのみじゃ。我慢じゃ」
[/:quote:]

でも、篤姫が発したのは上のセリフでした。　何代もの将軍に仕えてきたベテラン滝山すら腹に据えかね、周囲の女性達全員が感情的になっていた状態で（普通、女性はこうなるものです）
「私は耐え忍ぶから、おまえたちも耐えなさい。すべてお国のため、徳川家のためである」と言ったのです。

姑と嫁がそれぞれに忠実な多くの女官を従えて一つ屋根の下に暮らしている状態を想像してみましょう。
しかも姑はまだ２０代半ば。
この状況での”嫁姑のいさかい”にあたって、姑の方が「何を言われてもがまん」と言えたとは立派。（今とは時代も価値観も違って、目上をたてることは絶対であったので）
理性で「女の性（さが）」を超えることができた人だなあ、と感じ入った場面です。


また、篤姫３３歳の厄除け「みそさざい」の行事を拒否したときのセリフ

[:quote:]
「当家の厄は私が全部背負う心づもりゆえ、なにもせぬがよい」
[/:quote:]

篤姫のセリフは、短くとも、ハッキリとした、そして断固とした意思を示す言葉使いが特徴。
以前、『法隆寺』シリーズ（【記事】）でも書きましたが、昔の人の魔よけとか厄除けとかそういうものへの信仰は、ハンパじゃありません。非常時でも「どうか厄除けだけは…」と願い出る女官たちの気持ちが必死な分だけ、「当家の厄は私が全部背負う」という篤姫の言葉は重いということ。
大政奉還が行われおろおろする江戸城内、この言葉ひとつでどれほど多くの人が勇気づけられたことでしょう。かっこいいなあ。

歴史上、男性でも自由に主君が選べる時代は限られています。この時代の女性はなおさら仕える相手を選ぶことなどできません。大奥総取締（当時は滝山）といえば、当時の一般女性の出世頭、つまり非常に有能な女性であったと想像できます。篤姫に仕えることができた滝山は、きっと大変な仕事もやりがいがあって幸せだっただろうなあ…と、読んでて折々に思いました。

さらに、江戸城総攻撃前のエピソード。

篤姫の実家の薩摩藩が「篤姫救出」を申し入れます。

[:quote:]
「よいか、滝山。私がこの大奥を去れば誰があとを守ろうぞ。家の名誉と大奥三千人の女中達を私はここで死守しなけらばならぬ。　薩摩がたって連れ戻そうとするならば、私はこの場において自害する。表方もさような自明の理をわざわざ伺いにくる暇があれば、来る戦いに備えて戦力の充実をはかるがよい。」
[/:quote:]

前述の「滝山の幸せ」につながりますが、滝山はこの言葉を聞いていつのまにかひれ伏し、涙を流していた、ということです。

このセリフにも篤姫の「無私」の心があります。

徳川幕府がなくなろうとしているとき、この先篤姫が寄り添い一緒に生きたかった相手は、年老いた母親であったことでしょう。

篤姫は、貧しくとも夫婦仲良く子に囲まれて暮らすのが女の幸せ、という価値観を持っていました。
誰かに甘えたい、頼りたい、平穏な暮らしがしたい、楽に生きたい…
普通の女性が普通に思うことを、篤姫も同じように思っていました。決して特別に強いわけでもなく、女性らしい感情が乏しいわけでもなかった。

それなのに一切の自分の感情を殺して、嫁ぎ先の徳川家のために考えうるすべてのことをやりつくし、自分の命をも差し出したのです。徳川家には（嫌いな人物や自分をないがしろにする人たちはいても）自分の夫も、子も、親兄弟妹もいないのに。徳川家は壊れていき、男たちも逃げ出していってるというのに。

なんでこんなことができるのだろう？　


当時の「日本の婦道」

「武家の奥向きの女とは悲しいもの。何人も与えられた運命のままに生きてゆかねばならず、どんなに気の染まぬ道でも否のいえる道理はない。」

つまり、女性はどんな運命も受け入れなければならないということ

そして「一旦嫁いだら、嫁ぎ先に自分の一生を捧げること」

この「婦道」に頑ななほど忠実であった。真面目で誠実で一生懸命であったということでしょうか。
おそらくそれも篤姫が徳川家を守ろうとした理由のひとつ。

でも、それだけでは納得できないような気がします。

家族や血縁関係ではなくとも、自分を主君として仕えるもの、頼るものがあればそれを見捨てることはできない。
「自分がやらなくて誰がやる」という責任感の強さ。

こう考えると、やはり篤姫の思考回路は”女性的”ではない。
”滅び行くとわかっていても、＜義＞を貫いた”というところは、「新撰組」に近いものを感じるのですが、当時が厳しい封建社会であることを考えると（女性はものの数にも入れられなかったし、守られるべきものという考え方であったから）
私は篤姫に新撰組以上の「男気」を感じるなあ。
歴史上、こういうことを言った女性を私は他に知らないです。

「人の上に立つ器」は、性別を超えて備わるものなんだなあ、と思いました。
その発見がちょっとうれしかったな。

（もちろん今は、篤姫的な思考をする女性も多いと思います。教育や環境が違いますものね。）

篤姫がもし男に生まれていたら…？　幕末の重要人物としてやはり名を残したでしょうね。幕府側だったか維新側だったかは、わかりませんが。

それよりも私は、「この女性がもっと後の時代に生まれていたら…？」と想像するほうが楽しい。

女性が、家を守ることや夫を支えること以外にもその能力を発揮することが可能な時代に生まれていたら？

学校の先生になっていたら？ビジネスの世界に入っていたら？
どこの世界でも人望厚く、頼られ、尊敬を集めたただろうなあ。
子供を産んだら、きっと社会に役立つ人間に育て上げたことだろう。

篤姫に関して”タラレバ”を言えば、どんどん想像が膨らんでいって夢をみてしまう。

このような女性が存在した背景は、天賦の才に加えてやはり周りの人の教育によるところも大きかったのだろうと想像できます。

篤姫の一生におそらく多大な影響を与えたであろうと思われる２つの言葉を引用して、このシリーズを終わります。

＜なお、タイムリーにも！？NHK『その時歴史が動いた』4/25放送は、篤姫がテーマのようです。＞



生母お幸から輿入れ前にかけられた言葉

[:quote:]
「女子はのう、嫁いだ先の長上の者にしっかり仕えることを第一の道とされてはいるが、私は、奉公人に目をかけ、上手に納めてゆくことも、それと同じほど大事なことじゃと考えております。（中略）女子が内助の功をあげるのには、奉公人をうまく納めることが肝心ですぞ。そのためにはいつも気を確かに張っていなくてはならないが、これはいつも一人ぽっちという感にじにじっと耐えることでありましょうなあ」
[/:quote:]

斉彬から派遣された教育係・幾島の言葉（輿入れの道中にて）

[:quote:]
「言葉というものはまことに大切なものでございます。上に立つ人は、先ず第一に、はっきりとよくわかるように仰せ出さなければなりませぬ。家来というものは、「え？」などと聞き返すことは叶いませぬゆえに、あいまいなご発音をなさいますれば、家来が困りいります。低い声でつぶやいたり、ひとり言も固く戒められております。また、二度と同じことをおっしゃられてはなりませぬ。殿様奥方さまのご命令は、口から出ましたときには絶対でございます。いまのは嘘じゃ、とはどんなことがあっても仰せになれぬものでございます。それゆえ、一旦お口になさいましたことはきっと実行なさらねば、家来どもの信頼を失います。」
[/:quote:]

『天璋院篤姫』関連記事INDEX 　天璋院篤姫 篤姫 ]]> 2007-04-24T14:41+09:00 『天璋院篤姫』? http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1599371 『天璋院篤姫?』のつづきです。 【明治維新後】 足掛け13年暮らした江戸城大奥を後にして、篤姫は不如意な暮らしを始めます。 徳川家は駿府七十万石を与えられますが、この禄高は篤姫にとっては不本意でした。自分の実家の薩摩藩より小さい藩になりさがったのか&hellip;という悔しさがあったのです。 徳川幕府は倒れ、三千人を従えみずから総帥をつとめた大奥は消滅。しかし、逆境になればなるほど篤姫の闘志は高まります。篤姫は自分の新たな使命を果たすべく、また立ち上がるのです。 徳 『天璋院篤姫?』のつづきです。


【明治維新後】

足掛け13年暮らした江戸城大奥を後にして、篤姫は不如意な暮らしを始めます。

徳川家は駿府七十万石を与えられますが、この禄高は篤姫にとっては不本意でした。自分の実家の薩摩藩より小さい藩になりさがったのか…という悔しさがあったのです。
徳川幕府は倒れ、三千人を従えみずから総帥をつとめた大奥は消滅。しかし、逆境になればなるほど篤姫の闘志は高まります。篤姫は自分の新たな使命を果たすべく、また立ち上がるのです。

徳川家の新家主・亀之助は6歳。小規模ながらも徳川家の秩序だけは維持すること、さらに幼い当主を立派に養育して、いつの日にか徳川の栄華を取り戻すということ。これが篤姫の目指すものでした。

篤姫は再び自分の資質に適した役割”亀之助の養育”に没頭し、亀之助の弟・妹たちの面倒もよくみてやりました。

一旦京都に帰った和宮も、東京遷都ののちまた江戸に戻りました。忠節なおつきの女官たちの妨害もなくなり、お互い年齢を重ね時代が変化したことにより、二人は和解。
激動の時代を同じ場所で経験した女同志、これからはともに楽しい時間を過ごせるはずでした。そんな矢先、和宮は32歳の若さで亡くなります。

そんな悲しみにも耐え、篤姫は徳川家達をりっぱに20才まで育て上げます。

成人した家達と自分の実家の近衛家の娘との結婚を見届け、安心したかのように４８歳で逝去。
”徳川宗家（家達の子孫）と慶喜一族は固く婚姻を禁ずる家訓”を残し、家達から代々、この家訓を固く守り通されました。

「徳川家に天璋院なかりせば、家は瓦解のさい滅亡して果てていたにちがいない」

というのが家達の口癖であったとのことです。


＜以上、宮尾登美子作『天璋院篤姫』にもとづいて篤姫の生涯をまとめました。次回は感想など。　?へつづく＞


『天璋院篤姫』関連記事INDEX 　天璋院篤姫 篤姫 ]]> 2007-04-24T12:30+09:00 『天璋院篤姫』? http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1597545 『天璋院篤姫?』のつづきです。 【徳川瓦解】 1863年　薩英戦争・家茂の上洛・第一次長州征伐　 1864年　池田屋事件・禁門の変　 1865年　第二次長州征伐　 1866年　薩長連合・家茂薨去（第二次長州征伐の途上大阪城にて）　徳川慶喜第15代将軍就任　 1867年　孝明天皇（和宮の兄）崩御・12月大政奉還　 1868年　戊辰戦争・王政復古 和宮側との揉め事など子供の戯言であったと思われるような大きな時代の波が、大奥にも押し寄せてきます。 兵庫港開港・家茂と孝 『天璋院篤姫?』のつづきです。


【徳川瓦解】

1863年　薩英戦争・家茂の上洛・第一次長州征伐　
1864年　池田屋事件・禁門の変　
1865年　第二次長州征伐　
1866年　薩長連合・家茂薨去（第二次長州征伐の途上大阪城にて）　徳川慶喜第15代将軍就任　
1867年　孝明天皇（和宮の兄）崩御・12月大政奉還　
1868年　戊辰戦争・王政復古

和宮側との揉め事など子供の戯言であったと思われるような大きな時代の波が、大奥にも押し寄せてきます。
兵庫港開港・家茂と孝明天皇の死去などにより、和宮降嫁による「公武合体」はその効果を失いました。　和宮とその周辺の女官たちの心はすでに京都に帰ることで占められています。そんな和宮に対し、もう怒る気にもならず、あきらめの境地に達している篤姫。
ただ、新将軍・慶喜に対する不信感は篤姫・和宮共通のものでした。篤姫は慶喜の妻の大奥入りを断固拒否します。

篤姫が慶喜を嫌った理由は…
その「信用できない」人物、
前言をたやすく翻すことが多いこと、
家茂の遺言「自分のあとは田安亀之助に継がせるよう」を打ち捨てて自ら将軍職についたこと、
戦争の最中に部下を残して逃げ帰ったこと、
”大政奉還”という行動にでたこと、などで
その憎しみは相当なものでした。
（※近年、「慶喜の決断によって無用な流血が避けられた」ということで、慶喜の評価は上昇傾向）

音をたてて崩れていく徳川幕府。
ここから、徳川家を守るための篤姫の孤独な戦いがはじまります。

実のところ、夫・家定の死後、篤姫は母の元へ帰り、安寧な日々を送りたいと思ったこともありました。大奥にて未亡人の身で年長者二人（家定の生母と家茂の生母）を抱え、幼い将軍を盛り立てていかねばならない使命の重さに耐えかねていたのです。（当時篤姫わずか23歳）。
嫁いでもなお、生母が常にそばについている和宮をうらやましくも思ったこともいくたびあったことか。
そんな篤姫が徳川瓦解に際し、自分のすべての感情を押し殺してとった行動は…


大政奉還のわずか2ヶ月後の1868年正月、篤姫は33歳の”女の大厄”を迎えます。
一切の行事が省略される中、「天璋院さまの厄除けの”みそさざい”だけは行いたい」と懇願する女官たちに
「当家の厄は私が全部背負う心づもりゆえ、なにもせぬがよい」と一喝。

江戸城総攻撃に備え、薩摩藩からの（薩摩藩出身の篤姫の）身柄引取り依頼が来ますが、これも拒否。

徳川家の名誉と大奥三千人の女中たちを私はここで死守しなければ、という決意でした。

このときすでに篤姫は表の幕臣たちにも一目置かれる存在となっており、
「天璋院さまのご威令には庭の蝉さえなびく」
（篤姫の「控えよ」の一言で庭の蝉の声がやむ）
といわれるほどの人望を集めていたのです。

3月15日に予定されている江戸城総攻撃を前に、幕臣たちの中には脱走するものあり、進退をめぐり罵り合うものたちあり…と混乱を極めていました。
そんな渦中でも「大奥は冷静沈着に日々の勤めに励むよう」との篤姫のお触れで、女たちの中に荷造りなどするものはありませんでした。

その一方で篤姫は、”なんとか徳川家存続を”、と朝廷に働きかけます。

4月、江戸城の明け渡しと軍艦銃砲の引渡しと引き換えに、徳川は家名存続が許されました。15代将軍であった慶喜は謹慎、家督は田安亀之助（のちの徳川家達）が継ぐことに決定。
大奥からの立ち退きを命ぜられても
「神君ご建立による徳川家の城、将軍家の命令以外は絶対に動かぬ」と江戸城内でがんばり続けた篤姫ですが、姑息な「騙ましうち」をされた形で、２−３日分の着替えだけもって大奥を出ることになります。　

篤姫が大奥を去ったこの４月１０日、２７０年続いた絢爛たる女護ヶ島・江戸城大奥が消滅したのでした。

＜?へつづきます＞

『天璋院篤姫』関連記事INDEX 　　天璋院篤姫 篤姫 ]]> 2007-04-20T08:39+09:00 『天璋院篤姫』? http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1596314 【和宮降嫁】 傷心の篤姫に次々と苦難が襲い掛かります。 家定の死とほぼ同時期に幕府（井伊直弼）が日米修好通商条約を締結。 その後、井伊大老は一橋派と条約締結反対派の処罰を行います。（安政の大獄）　 養父・島津斉彬が一橋派の中心人物であったゆえ、篤姫の実家・近衛家や親しい人たちも弾圧の対象となり、心痛な日々を送ります。前将軍御台所の立場で手は尽くすものの及びません。　薩摩時代からの篤姫の側近・幾島も、世継ぎ問題の敗北の責任を感じ、職を辞します。 家定の死後、紀州の慶福（12歳
傷心の篤姫に次々と苦難が襲い掛かります。

家定の死とほぼ同時期に幕府（井伊直弼）が日米修好通商条約を締結。
その後、井伊大老は一橋派と条約締結反対派の処罰を行います。（安政の大獄）　
養父・島津斉彬が一橋派の中心人物であったゆえ、篤姫の実家・近衛家や親しい人たちも弾圧の対象となり、心痛な日々を送ります。前将軍御台所の立場で手は尽くすものの及びません。　薩摩時代からの篤姫の側近・幾島も、世継ぎ問題の敗北の責任を感じ、職を辞します。

家定の死後、紀州の慶福（12歳）は家茂（いえもち）と名を改め第14代将軍に就任。篤姫は、聡明で人柄も優しい10歳年下の家茂を母として盛り立て、心を通わせます。（前将軍の御台所は次期将軍の”母”となる）

1860年桜田門外で井伊大老が暗殺され、ようやく「安政の大獄」は終焉、一橋派は復活しますが、国内の攘夷運動は激化の一途を辿ります。　
この状況を「公武合体」で乗り切ろうと、幕府は皇女・和宮を家茂に嫁がせる計画をうちだします。

篤姫は、「今の徳川家には気性のしっかりした武家の娘がふさわしい」と考えていました。
それでも「国のためになるのなら」と反発する気持ちを抑え、「和宮と力を合わせて難局に立ち向かわねば…」と心づくしの準備で輿入れを待ちます。

そこへ薩摩藩から
”篤姫の身分が（薩摩の武家の娘であり、身分が低いので）皇女さまを穢してはいけないから、お輿入れ前に薩摩に帰るよう”
などという書状が届きます。
一蹴はしたものの、篤姫はひどく傷つけられます。
いくら身分が高くとも母（姑）にあたる人を追い出すことは、”孝”の道にはずれるというもの、という考えが篤姫にはありました。
和宮と嫁姑の関係になる篤姫は、このあと長い間この”身分の差”（皇女と薩摩の分家の娘）というものに、悩まされ悲しまされることとなります。

朝廷側・幕府側・和宮側の紆余曲折を経て、1862年和宮降嫁が実現。
篤姫にとって「人生において最も深く関わった人物」＝和宮　との大奥での生活がはじまりました。（和宮にとっても人生で最も深くかかわった人物が篤姫であったと思われます）

夫婦生活が一度もかなわなかった篤姫にとって、年齢差わずかに10歳のかわいい”息子”家茂の和宮との夜伽には複雑な思いがありました。　しかし大奥では、そんな篤姫の”感傷”など吹き飛ぶような騒動の毎日が始まります。

和宮側には「嫁いだからには、嫁ぎ先の家風に染まるのが婦道」という考えなど皆無。大奥にても「すべて御所（京）風」で通す和宮とその生母・観行院・女官たちへの江戸側女性たちの反感はつのります。
篤姫・将軍・和宮が集う席にては、お辞儀のときの頭の高さがどちらが高いだとか、敷物が片方にはあって片方にはないだとか、些細なことでそれぞれの側の女官たちが得意がったり泣いて悔しがったり大騒ぎになります。

和宮側は徳川将軍を「東の代官」とよび、将軍という地位に対する敬意が少しもありません。「将軍とあまりおむつまじくされてはなりませぬ」と和宮に言い聞かせているとの噂も耳にし、まったくこの結婚の目的は何であったのか、と嘆く篤姫。

それでも篤姫は反感を押し殺して心配りを尽くし、ようやく和宮の心が開かれてきたかと思われるうれしい出来事もありました。
その一方で、和宮側は大奥での対立に天皇（和宮には兄にあたる）まで巻き込み、江戸側を押さえつける一件もあり、2人の関係は一進一退。　
篤姫には、和宮自身はよい器量をもつように思われるだけに、２人だけで話し合うことのできないお互いの立場を思い、ため息をつく毎日です。

あるとき江戸派と御所派の間で大喧嘩が起こり、最終的に大奥総帥である篤姫の裁定を仰ぐこととなりました。普段から「位」をタテに屈辱を受け続けていた江戸派女官たちはは、自分たちが仕える篤姫が御所派の勢力を一掃する判断を下してくれるものと期待しました。
ところが大奥中の女官が集まったとき、滝山が伝えた篤姫の言葉は

「宮さま方の女中衆からいかなる言葉を浴びせられようとも、一言半句とも逆らってはならぬ。ただひたすらに耐えることのみじゃ。我慢じゃ」

もっとも悔しい思いをしているはずの篤姫のこの言葉に、長い間大奥で過ごした滝山も感服せずにはいられませんでした。　日本と徳川家の火急の時に、この大奥が揉め事を抱えていてはならぬと、篤姫はすべてを耐え忍び和宮との融和に努めたのでした。

しかし、使用する部屋をめぐってついに篤姫の”堪忍袋の緒が切れる”事件が起こります。怒った篤姫が本丸から二の丸に移り住むと言い出した折には、さすがの和宮もうろたえ謝り手を尽くし、天皇からも制止してもらいます。しかし気丈で忍耐強い人ほど怒らせたときにコワイモノはありません。結局篤姫は周囲の反対を押し切って二の丸に引きこもり、大奥の一切の行事に顔を見せなくなります。篤姫の和宮とその周囲の人々を憎み遠ざけたい気持ちはこのときに頂点に達したと思われます。

そのような篤姫の”逆襲”もつかのま、江戸城の火事（1962年）をきっかけにまた篤姫と和宮は近しく顔を合わせる機会ができます。しかし、篤姫の冷えた心は容易にはもどりません。

火事のあと篤姫が江戸城と大奥のつくりの改善を提案し、家茂がこれを採用しました。のちのち「天璋院様の土蔵と拮橋」という言葉が堅固な防火設備の代名詞として使用されるいわれとなっており、篤姫の見識の高さを示すエピソードのひとつとなっています。

閉じられた「大奥」という世界の中でお互いの存在に頭を悩ませ、苦しんでいた篤姫・和宮の両人でしたが、やがてその２人共を歴史の荒波が呑み込んでいきます。

天璋院篤姫篤姫

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『天璋院篤姫』関連記事INDEX

＜?へつづきます＞ ]]> 2007-04-17T16:58+09:00 『天璋院篤姫』　関連記事INDEX http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1596315 『天璋院篤姫』に関する記事のINDEXです。＜宮尾登美子作『天璋院篤姫』のネタバレ注意＞ ■歴史を彩る女性たち＜特別編＞ ■『天璋院篤姫』?　宮尾登美子作　【幼年期〜輿入れまで】 ■『天璋院篤姫』?　【大奥での生活・夫の死】　 ■『天璋院篤姫』?　【和宮降嫁】 ■『天璋院篤姫』?　【徳川瓦解】 ■『天璋院篤姫』?　【明治維新以後】 ■『天璋院篤姫』?　【感想など】 {amazon} {amazon_title} {amazon_author}{ 天璋院篤姫』に関する記事のINDEXです。＜宮尾登美子作『天璋院篤姫』のネタバレ注意＞

■歴史を彩る女性たち＜特別編＞

■『天璋院篤姫』?　宮尾登美子作　【幼年期〜輿入れまで】

■『天璋院篤姫』?　【大奥での生活・夫の死】　

■『天璋院篤姫』?　【和宮降嫁】

■『天璋院篤姫』?　【徳川瓦解】

■『天璋院篤姫』?　【明治維新以後】

■『天璋院篤姫』?　【感想など】


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?〜?は『天璋院篤姫』（宮尾登美子作）にもとずいて篤姫の生涯をまとめたもの。（原作の詳しいあらすじに近い）






 ]]> 2007-04-17T16:39+09:00 『天璋院篤姫』? http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1594577 日にちがあいてしまいましたが、 【記事】天璋院篤姫?の続きです。 【大奥での生活・夫の死】 「大奥」というと&rdquo;女同士のドロドロした争い&rdquo;というイメージが先行していますが、江戸幕府の政治機関のひとつであり、重要な政務を担っていました。つまり「次期将軍を産み、養育する」という役割です。養育すべき世継ぎがおらず、その上、現将軍の正室のいない大奥とは、本来の役割を果たせておらず、寂しいものです。　そこへ、篤姫という若く健康な御台所がくることになり、一気に華やぎがもど 【記事】天璋院篤姫?の続きです。

【大奥での生活・夫の死】

「大奥」というと”女同士のドロドロした争い”というイメージが先行していますが、江戸幕府の政治機関のひとつであり、重要な政務を担っていました。つまり「次期将軍を産み、養育する」という役割です。養育すべき世継ぎがおらず、その上、現将軍の正室のいない大奥とは、本来の役割を果たせておらず、寂しいものです。　そこへ、篤姫という若く健康な御台所がくることになり、一気に華やぎがもどりました。　トップレディの地位についた篤姫の、多くの女官たちにかしずかれ、贅をつくした生活がはじまります。　しかし、大奥での生活はそれほど甘いものではありませんでした。

ここで当時の大奥の主な住人を紹介しておきましょう。

将軍家定の実母・本寿院。前将軍家慶の妾で、控えめな性格。家定の子が生まれることを待ち望んでいます。

将軍家定の唯一の妾・おしが。強引で我の強いタイプ。立場をわきまえず正室の篤姫とあからさまに張り合おうとします。

大奥総取締・滝山。１４歳のときから大奥につとめ、家定を含めて三代の将軍に仕えた年功者。実は紀州派（水戸家を嫌い、世継ぎは紀州の慶福と考えている）

薩摩時代からの篤姫の側近・幾島。島津斉彬からその才と経験を見込まれており、篤姫同様、世継ぎに一橋慶喜を立てるという密命を受けている。おでこに大きなコブがあり、異様な風貌。

篤姫づきの取締役は唐橋。鷹揚で逆らわない性格。

このように書き並べただけでどんなトラブルが起こるかは想像できますね。

薩摩から篤姫ともに来た女官たちと旧来の大奥の女官たちの争いごと
妾のおしがとの確執
将軍生母などからの世継ぎを待望されるプレッシャー　などなど

肝心の夫・家定はお渡りも極めて少なく、たまに寝床をともにすれば篤姫の手をとって涙を流すばかり、「眠るほど楽なものはない」と言って体に負担のかかる夫婦の行為を嫌悪している。しきりに開国を求めるハリスや諸外国と国内の攘夷論者、雄藩、朝廷の間に挟まり、右往左往し疲れきっています。そんな将軍を懸命にいたわり愛する篤姫。

このような家定では世継ぎを生むことは絶望的な状況でした。
それでも篤姫は、自分が担っているもうひとつの使命を果たすべく、一橋慶喜擁立の行動を起こしかけます。しかし、そのことが気弱な将軍を苦しめていることを知り、後悔の念を抱きます。
実際に目通りした慶喜の”人物”に「信のおけないもの」を感じ、反対に対立候補の慶福には幼いながら”人の上に立つ器量”をみた篤姫。

紀州派・滝山の言葉
「女が嫁いだかぎりは徳川家のためになることを第一に」という言葉に心を動かされたこともあり、慶喜擁立の積極的な行動に出られない。結局、世継ぎ問題は紀州派の勝利となります。篤姫・幾島は敗北し、斉彬から受けていた密命を果たすことはできませんでした。

このころ、篤姫の心の中で、ある疑念が浮かび上がります。
養父・斉彬の”政略”に自分は利用されただけなのではないか？自分を実の娘のよう愛しているならば、女としての幸せを得ることが不可能な家定のような男の妻にはしない、さらに何か別の思惑がなければ、あの賢い人が慶喜のような（信用できそうもない）人物を次期将軍に押すはずがない--

その養父・斉彬と夫・家定が相次いで亡くなります。（1858年）

「将軍危篤」と聞いても、「表と奥の間のしきたり」をタテに夫を見舞うことも許されず、薨去の一ヵ月後にやっと亡くなった事を知らされる悔しさ。
「おまえは北条政子の再来じゃ。紀州（次期将軍慶福）を補佐して表の執務に力を貸してやってくれ」という家定の遺言めいた言葉も、大老・井伊直弼に聞き捨てにされ、歯噛みする篤姫。”自分がないがしろにされた”というよりも、前将軍の意向を無視するという、井伊大老の将軍家への態度が許せなかったのです。

家定と篤姫の結婚生活はわずか1年9ヶ月で幕を閉じ、篤姫は出家して天璋院となります。

また夫と時期を前後して亡くなった養父・島津斉彬の本心について、篤姫は確信めいた考えを抱きます。
実は篤姫は長い間、斉彬に密かに見せられた宸翰の”ある文字”ことが頭から離れなかったのです。
ある文字とは…「新幕府樹立」　　これは何を意味していたのか？

この言葉は、斉彬が親交深い琉球王子を伴って上京し、朝廷とともに徳川幕府を倒すことを意味していたのではないか…篤姫は、養父の暗い謀略について思い巡らします。仮にその謀略が実現した場合には、徳川幕府の将軍も御台所である自分も名も実も無いものにされたであろうと。
純粋に斉彬を尊崇し、父と国のお役にたちたい…と苦労に耐えてきた篤姫にとって大きなショックでした。

（※篤姫の輿入れは、斉彬の政略によるものではなく、家定が薩摩出身の夫人を望んだゆえ、という説もあります）

＜?へつづきます＞

『天璋院篤姫』関連記事INDEX 　天璋院篤姫 篤姫 ]]> 2007-04-13T16:50+09:00 大阪造幣局桜の通り抜け2007 http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1593776 今年の大阪造幣局桜の通り抜けは4/5〜11 私は昨日4/10に通り抜けてきました。 「桜の開花予想日大ハズレ」のあおりをくって、満開には程遠い状態でした。 関山（カンザン/通り抜けで一番多い品種）　松月（ショウゲツ/&rdquo;今年の桜&rdquo;）　大手鞠（０６年の桜）・小手鞠　紅華（コウカ/０4年の桜）など、 比較的ピンク色が濃く、本数も多い主役級の品種はどれも開花前。 寂しいだろうなあ〜と予測はしておりましたが、 例年の通り抜けではすでに散ってしまって 今年の大阪造幣局桜の通り抜けは4/5〜11
私は昨日4/10に通り抜けてきました。

「桜の開花予想日大ハズレ」のあおりをくって、満開には程遠い状態でした。

関山（カンザン/通り抜けで一番多い品種）　松月（ショウゲツ/”今年の桜”）　大手鞠（０６年の桜）・小手鞠　紅華（コウカ/０4年の桜）など、
比較的ピンク色が濃く、本数も多い主役級の品種はどれも開花前。

寂しいだろうなあ〜と予測はしておりましたが、
例年の通り抜けではすでに散ってしまっている「早咲き」の品種がところどころ咲いていました。毎年訪れている私のような人種にとっては、普段気づかない桜に注目できるよい機会となりました。
昨年まででは紹介できなかった早咲き八重桜の写真を貼っておきます。
まずはピンク系から。



「綾錦」＜あやにしき＞




思川＜おもいがわ＞
毎年「なんか意味深な名前だなあ」と感じつつ、花を見たのは今年が初めて。栃木県小山市の修道院にあった十月桜の種から育成された桜で、修道院の下を流れる川の名にちなんで名づけられたそう。繊細可憐な桜です。



大提灯（おおぢょうちん）　名前の由来はみてのとおり。ちょうちんがぶらさがっているような桜。



朱雀＜しゅじゃく＞
昔、京都朱雀にあった桜。



笹部桜＜ささべざくら＞
水上勉氏の小説「桜守」のモデルとなった笹部新太郎氏が育てた桜。

ここからは白い桜を紹介しましょう。

八重の山桜・里桜が多い造幣局の通り抜け、ピンク色に染まっている印象ですが、実は白い桜も結構あることに気がつきました。ソメイヨシノも白っぽい桜ですが、白い桜は早咲きの割合が高いのかもしれませんね。



墨染＜すみぞめ＞
若葉の色がやや暗い感じがするところからこの名前がつけられたそうです。
でも「桜」「墨染」とくれば、源氏物語のあの場面を思い出しますね。

愛する藤壺が亡くなったとき、源氏が桜の前で「今年ばかりは」とうなるのでした。
この「今年ばかりは」というセリフのもとになっている短歌が

「深草の 野辺の櫻心あらば 今年ばかりは墨染に咲け」　【記事】桜の短歌セレクション　




太白＜たいはく＞
一重白色大輪の名花



駒繋＜こまつなぎ＞
親鸞上人が駒をつないだと伝えられている有名な桜



鬱金＜うこん＞
これは白ではなく黄色っぽい、毎年当ブログでおなじみの桜。私はこの鬱金や御衣黄＜ぎょいこう＞のような「みどりの桜がある」と知ってこの通り抜けに通い始めました。花が淡黄緑色のショウガ科のうこんの根の色に似ていることから、この名が付けられたそうです。


いろいろあってソメイヨシノのお花見の時期は逃したかな〜と思っていたのですが、大川沿いの桜もよく咲いていて同時に楽しめました。




通り抜けの満開は大川沿いの桜がすっかり散った後のハズ。
一般公開は、昔はゴールデンウィーク前後だったような記憶があるのですが、年々早くなっているような…。それにしても今年はやっぱり早すぎです(^^;)　もう少し融通がきかないのかしらん。





毎年行ってても道に迷う私たち。おかげで人気（ひとけ）の少ない満開の川沿いをゆっくり歩けましたが。夜の宴会用の場所取りのシートやロープが見えます。



最後に”今年の桜”「松月」＜しょうげつ＞
全部で１３本あるそうですが、どれも蕾がかたいかたい。
みんなでわずか２輪咲いているのを見つけて撮りました。
せっかく「主役」の年なのに、咲く前に晴れ舞台が終わってしまったかわいそうな「松月」ちゃん。次に主役の座がまわってくるのは１０−２０年後くらいかなあ…？

2006通り抜け

2005通り抜け

2004通り抜け

2003通り抜け
]]> 2007-04-11T15:54+09:00 『天璋院篤姫』宮尾登美子作 http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1579442 &nbsp;{amazon} {amazon_title} {amazon_author} 【記事】歴史を彩る女性たち＜特別編＞からのつづきです。 【幼年期〜輿入れ】 篤姫は1836年薩摩藩主島津の分家・今和泉家の娘として生まれました。生まれつき体が丈夫で聡明な姫でした。 分家の子供たちは、藩主のいる本家ほど厳しく規律をしつけられることがありません。その気楽さと温暖な南国の気候があいまって篤姫は伸び伸びと明るく成長しました。ただし、分家の領地の拡大・縮小や家の存続・取り潰

【記事】歴史を彩る女性たち＜特別編＞からのつづきです。

【幼年期〜輿入れ】

篤姫は1836年薩摩藩主島津の分家・今和泉家の娘として生まれました。生まれつき体が丈夫で聡明な姫でした。
分家の子供たちは、藩主のいる本家ほど厳しく規律をしつけられることがありません。その気楽さと温暖な南国の気候があいまって篤姫は伸び伸びと明るく成長しました。ただし、分家の領地の拡大・縮小や家の存続・取り潰しは、藩主のご機嫌しだい。常に藩主の顔色をうかがい、ピリピリしている父を見るにつけ、篤姫は幼いながらも藩主の威光の大きさを思い知らされます。

書物が好きで、妹たちのめんどうをよくみて慕われ、いざというときには兄まで守ろうとするしっかりした気質。病弱な父と兄の下、「於一（篤姫の幼名）が男でなくてのう」と、家じゅうの者から頼りにされていました。
今和泉家では、父は家のピンチにはいつも寝込んでしまい、気丈な母がそれを励まし支え、一大事をやりすごしてきました。篤姫の中に、「陰の力ではあっても、女がしっかりしていれば家の大事は乗り越えられる」という意識が芽生えたのでした。

当時の島津藩七十七万石は加賀藩に次いで全国二位の大藩。賢君の誉れ高い島津斉彬が藩主となったのは篤姫16歳のとき。（斉彬43歳）斉彬は早くから西洋に目を向け藩の産業を栄えさせました。先進的で世界情勢に明るく、ペリーが来航したときに日本中で慌てなかった殿様は斉彬だけであった、と言われるほどでした。　松平春嶽・伊達宗城・山内容堂とともに”幕末の四賢侯”と呼ばれ、老中・阿部正弘を通して幕政にも大きな影響を及ぼしていました。

一方、当時の徳川第13代将軍家定は病弱で人嫌い、公家から迎えた正室が相次いで夭逝。子の生まれる見込みが薄く、水面下で、次期将軍に一橋慶喜を立てたい「一橋派」と紀州の徳川慶福を立てたい「紀州派」が対立。
折りしもアメリカからペリーが来航し、幕末動乱期の幕開けの時代（1854年日米和親条約締結）

「一橋派」の島津斉彬は、空席になっている現将軍・家定の正室の座に目をつけます。自分の子はことごとく育たなかったため、島津の分家四家の中から相応しい娘を自分の養女にした上で、その娘を家定の正室とする。正室の立場から家定に慶喜へ譲位することを後押しさせようという計画。

17歳の篤姫の器量がこの斉彬の目に留まったとき、篤姫の運命が大きく変わったのでした。分家の娘にすぎない篤姫は、薩摩藩内のつりあった家に嫁いで平凡な一生を送るはずでした。それが「将軍の正室に」という目論見のもと、藩主の養女となって鶴丸城（島津藩主居城）に移り、さらに京都で公家・近衛家の養女に。公家の娘として将軍家に輿入れするために江戸の薩摩藩邸へ入ります。この間には、将軍家・島津家に不幸が相次いだり、他藩や幕臣から横槍が入ったりと、計画が頓挫しかかったこともたびたびありました。

しかし、篤姫は忍耐強く待ち、自らの器量で反対者を納得させ、斉彬は奔走、機は熟したのでした。　輿入れの話があってから、４年の歳月が流れていました。

薩摩藩邸から江戸城までの輿入れの行列は豪華絢爛、なんと６５日間も続きました。


”神ともまがうご英邁なお方”と尊敬する養父・斉彬から
「世継ぎを産む事」「一橋慶喜を次期将軍にすること」という重大な使命を言い渡されていた篤姫。斉彬から、内密に天皇直筆の親書（宸翰）をみせられ、感激に身を震わせます。「女の身でも国のお役にたてる」という喜びと強い決意をもって将軍の御台所となり、大奥三千人の総帥の座についたのが1857年、篤姫21歳の時（家定は33歳）　

＜?へつづきます＞

『天璋院篤姫』関連記事INDEX 　天璋院篤姫 篤姫 ]]> 2007-03-09T15:50+09:00 歴史を彩る女性たち＜特別編＞ http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1578513 当ブログの『歴史を彩る女性たち』シリーズは、「あの人も書きたい、この人も書きたい」と思いつつまだ３本にとどまっています。ただ、このシリーズのコンセプトは、レビュー記事や季節の語らいの記事のなかに織り交ぜてきました。 【歴史を彩る女性たちシリーズ】 静御前?　静御前? 北条政子 【レビュー記事から】 伊勢神宮の&rdquo;斎王&rdquo; 大来皇女など 日本の８人の女帝たち　 推古/皇極（斉明）/持統/元明/元正/称徳（孝謙）/明正/後桜町 額
【歴史を彩る女性たちシリーズ】

静御前?　静御前?

北条政子


【レビュー記事から】

伊勢神宮の”斎王”
大来皇女など

日本の８人の女帝たち　
推古/皇極（斉明）/持統/元明/元正/称徳（孝謙）/明正/後桜町

額田王?

紫式部

平時子（清盛の妻）と建礼門院徳子（清盛の娘）?　平時子と建礼門院徳子?

祇王・祇女姉妹と仏御前　（清盛の愛人たち）


山内一豊の妻

樋口一葉

和宮


【季節の語らいから】

額田王?

清少納言・紫式部

和泉式部


これらの記事は、その女性と”出会った”ときにその生き方に対する感想や作品紹介文を綴ったまでのことで、彼女たちの歴史上での役割の大きさやその才の優劣で選んだ人たちではありません。
上記以外にテレビや本などで取り上げられることが多い歴史上女性は、
ねね（秀吉の妻）、淀君、細川ガラシャ夫人、春日局、出雲阿国、平塚雷鳥…などでしょうか。
個人的には、小野小町、光明皇后、日野富子や与謝野晶子なども興味のあるところです。

各時代の女性たちが残した功績を考えてみて思うのは、やはり明治維新以前と以後にはその社会的背景に大きな違いがある、ということです。　明治以降、女性の地位は向上し、職業に就くことも職業を選ぶことも、結婚に関してもある程度の自由を得ることができました。相対的に能力を発揮しやすい社会になったわけです。
江戸時代まで、女性は自分の意思を通すことなどほぼ不可能な社会でした。その中で女性が歴史に名を残すということは、やはり明治以降と比べると難易度がかなり高いように思うのです。
それゆえ、ほとんどが皇族か武家の棟梁の妻、つまり支配者の関係者であり、それ以外は活躍の場が芸術や芸事の世界に限られています。もちろん古ければ古いほど情報は少なく、信憑性も下がるので誰が一番賢かったかとか偉かったか芸術の才があったとか、一概に比べられるものではありません。

で、何が言いたいかと申しますと、先日、私は”すごい女性”に出会ってしまったのです。

それは、

「天璋院篤姫」

と呼ばれる人物です。

『和宮様御留』【記事】で、和宮の姑として登場する人物。徳川第十三代将軍家定の正妻です。
私にとっては「和宮をいじめた大奥のこわい尼様」というイメージでした。

来年の大河ドラマのテーマが『天璋院篤姫』であるとのことで、その宮尾登美子の原作を読んでみたところ、とても心を動かされました。

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「天璋院礼賛」というテーマで書かれた伝記なので、ほめてあるのはあたりまえなのですが、その分を割り引いて考えても立派な人だったのだなあと想像できます。
実際、結婚前の篤姫と面会した幕末の有力者松平春嶽はその手記に
「（篤姫は）聡明にして温和、人との応接も機智に富み、学問深し」と記しています。

「一概に比較はできない」ことを認識した上で、あえて歴史上の女性たちを飛鳥時代〜江戸時代で一旦区切って比較することを許してもらえれば、その最後を飾るのにふさわしい人物。　この間の日本史上で私たちが最も誇れる女性のひとりではないかと思いました。　でもその功績に見合わず知名度が低いんですよね。私自身、この女性のことを何も知りませんでした。厳しい封建制度の下「男尊女卑」が徹底されていた江戸時代は、特に女性が表にでてこない、ということも、篤姫が「あまり知られていない」理由のひとつなのでしょう。

「歴史に女の業績をほとんど記していない男社会の中で、女がいかに無視されていたか、ペンを置いてしみじみ考えています」

宮尾登美子氏もあとがきにこのように書いています。

以前は、「幕末史にはほとんど女性が登場しないなあ」と嘆いていたものですが、
自分を無にして、自らの信じる「日本の婦道」を貫き、矜持を持ち続けた女性がいたことを知ってうれしく思いました。

『歴史を彩る女性たち特別編』とでもいたしましょうか、今回は覚書かねて少し詳しめに篤姫の生涯をまとめておきたいと思います。

（つづきます。花粉症でくるしいのでいつになるかはわかりません…<(_ _)>）

『天璋院篤姫』?へつづく

『天璋院篤姫』関連記事INDEX 　篤姫 ]]> 2007-03-07T16:03+09:00 『華麗なる一族』74年映画とキムタク版ドラマ http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1575702 {amazon} {amazon_title} {amazon_author} 1974年に公開された映画『華麗なる一族』 「日本映画専門チャンネル」で1月に数回放送されたのを見ることができました。 実に4時間近くに及ぶ長編。 万俵大介&hellip;佐分利信　　高須相子&hellip;月丘夢路　万俵寧子&hellip;京マチ子　 万俵鉄平&hellip;仲代達也　　万俵早苗&hellip;山本陽子　万俵銀平&hellip;目黒祐樹 万俵二子&hellip;酒井和歌子　美

1974年に公開された映画『華麗なる一族』
「日本映画専門チャンネル」で1月に数回放送されたのを見ることができました。
実に4時間近くに及ぶ長編。

万俵大介…佐分利信　　高須相子…月丘夢路　万俵寧子…京マチ子　
万俵鉄平…仲代達也　　万俵早苗…山本陽子　万俵銀平…目黒祐樹
万俵二子…酒井和歌子　美馬中…田宮二郎　　美馬一子…香川京子
三雲祥一…二谷英明　etc

原作で設定されている時代からわずか数年後に制作されたものなので、風景・建物・小道具・衣装などに、非常にリアリティがあることは当然といえば当然でしょうか。
キャスティングも当時のトップスターたちで形成されたプロ集団という印象を受け、シロウトに毛の生えたような演技をする人は誰もいません。原作からいくつか登場人物やエピソードの省略はあるものの、ほぼ忠実に映像化されています。
金融界、鉄鋼業界、政界とその裏側--作品の背景から推し量ると一見男性向けの映画かと思われるのですが、おそらくこれは女性の大きな支持を集めたのではないでしょうか。

芦屋の豪邸での財閥一家の豪奢な暮らしぶり、政・財・官と枝を広げていく閨閥結婚
アメリカ帰りの華やかな高須相子と華族出身のつつましやかな寧子、2人の美女の妻妾同居というスキャンダラスな生活、
閨閥結婚の最大の犠牲者であり、その運命に甘んじて耐える一子
お嬢様育ちでありながら自分の恋を貫く情熱と強さを兼ね備える二子
堕胎経験を隠して、”よい妻になる”との決意をもって銀平に嫁ぐものの、万俵家ではそれがかなわぬことを知ることとなる社長令嬢・万樹子

上流社会を生きる女性たちの際立った個性を描きわけ、昼メロ的要素・週刊誌的要素を重厚なテーマに巧みに織り込んでいるところは、きっと女性たちを惹きつけたはず。
この映画が男女両方に支持され、「華麗なる一族」という言葉が流行語になるまでに大ヒットしたことも大いにうなずけるところです。

もちろん、これらはすべて原作に沿った設定・展開であり、原作が「社会派かつ娯楽性に富んだ」魅力的な作品であったことはいうまでもありません。ゆえに原作に忠実な映像化、というのが映画成功の理由であり、最大の美点であると思います。

これだけの長編で息を呑むドラマチックな展開…印象的な場面は数多いのですが、こここであえてひとつ挙げてみますと

「小が大を喰う」銀行合併の布石のために、万俵大介頭取が阪神銀行各支店に無理な預金額獲得を強要するところから始まる一連の場面。
大阪万博用地買収で大金が舞い込む予定の大阪・北摂地方の農家は、各銀行の預金獲得競争の最も熾烈な舞台。
阪神銀行の池田支店長は、ある農家に何年も通い続け農作業も手伝い、土地売却で得たお金を阪神銀行に預金してもらう約束を取り付けていた。ようやく入金予定日にこぎつけ、その農家を訪ねると…
「○○銀行の行員が、娘の婿になってくれる」
という理由で、預け先銀行の乗換えを言い渡される。
（このあたりのくだりは、残念ながらキムタク版ドラマでは省略されていた）

映画のなかでも「まるで人身御供だな」というセリフがありましたが、おそろしいことです。
でも日本の高度経済成長時代というのは、こういう時代だったなあ…
小さい頃になんとはなしに肌で感じたあの感覚、かすかに残っている記憶が呼び覚まされました。
金融業に限らず、この時代の多くのサラリーマンは会社に忠誠を尽くし業績のために身を粉にして働くのがあたりまえという価値観をもっていたように思います。
がんばればその分、お給料も上がり暮らしもどんどんよくなってはいたのだろうけど…
貯金獲得のために行員を農家の娘と結婚させるエピソードも、あながちありえない話ではなかったのでしょう。
また農家にとっては、「都市銀行員が婿になってくれる」ということがどれだけ、誇らしいことであったか、ということも想像できます。人物や能力以前に「都市銀行の社員」という”地位”の価値の大きさ。

不眠不休でかけずりまわって目標予算を達成したその支店長は、持病の心臓病を悪化させ死亡。

当時の価値観と多くの日本人の必死さとか激しさが、映画からビシビシと伝わってきて身震いせずにはいられませんでした。


1月から始まったキムタク版ドラマ『華麗なる一族』

原作の時代設定どおり1960年代の神戸を舞台にしたドラマ。
やはり時代設定を合わせるのは大掛かりだし大変なことなんだろうなあ
いっそ、戦前以前の世界を作り上げるほうが視聴者の目も厳しくなくて（古すぎるとみんなよく知らないから）制作する側としてはラクなのかもしれない。
今回のドラマは、邸宅や部屋・会社などはまあ良い感じにできているのだけど、町並みがちょっと作りモノっぽいかなあ。上海に大きなセットを用意したらしいけど。

キャストの中に何人か演技力が足りない人がいるにはいるけれど、おおむねみんなこの時代の人になりきれてる感じ。キャスティングに関しては予想以上のはまりかただな。

ただ…やっぱりというか…キムタクだけが浮いてるんだよなあ(^^;)
顔も動作もセリフのいいまわしも、キムタクは現代っぽいんですよね。かっこよすぎる。
恋愛ドラマで、友人とケンカして笑って女の子と恋してるキムタクそのまんま。
絶対あれは万俵鉄平ではないぞ。

ドラマが始まった頃、その部分がイヤだったんだけど、話が進むにつれ慣れてきた感じ。
鉄平が主人公だから、鉄平の周囲のエピソードをかなり膨らませてあるし、原作よりずいぶん美化してある。キムタク鉄平は、愛妻家で子煩悩、義父の大川にも実の息子同様に愛され応援してもらってる。最大の特長はそのナイーブさを秘めた性格。
原作では鉄平は女遊びもたまにはするし、義父・大川とももう少しドライな関係でもっと豪胆な印象。　沖仲仕とのエピソード（多くの作業員を突然連れてくるというありえない展開を含む）も今回のドラマ限定の完全な創作。やはりキムタクのためのドラマになってるよなあ…と、原作ファンとしては多少の反感はなきにしもあらず。でも嫌味というほどでもなく私としては許容範囲内。
いいとこもある。キムタクの「ここぞ」という場面で流れるBGM・イーグルスの『デスペラード（ならず者）』（キムタク自身の選曲という噂）、これはいいですねえ。

『デスペラード』が流れるキムタク的クライマックスは、完全に『華麗なる一族』ワールドではなくなってしまっているけれど、ドラマの一場面としてはどれも美しく仕上がってる。　ドラマは残り3回、がっかりさせない展開を期待します。


1974年映画『華麗なる一族』を先日初めて見て思ったことは、
制作年代から考えても今後この作品以上に原作を忠実に映像化するのは不可能だろうということ。そのくらい完璧に近かった。

映画を超えるのは無理、だったらリメイクは新しい切り口で--

”主役を万俵鉄平に置き換えて、その役をアイドルを脱皮しつつある人気スター木村拓哉に演じさせ、新たな悲劇のヒーロー像を描く”という目論みは、ある意味正解なのかもしれない。

『デスペラード』歌詞



ひとつ余談。

古い映像と最近のものを見比べてこのごろよく思うことなんですが

男優さんの「眉」　

今と昔で違うなあ

昔は俳優さんでも男の人はみな自然に眉を生やしてた。
映画の銀平役の目黒祐樹の眉なんて、そりゃ〜みごとです。海苔をはりつけたような濃さ太さ！

最近は芸能人に限らず、一般の男性でも眉を整えている人が多いのかな。
それを見慣れると、今度は古い映像のナチュラルな眉が気になりだすから、人間の感覚って勝手なもんです。　
映画でもなんかやたら男優さんの眉ばかり見てた気がする（笑）

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【記事】 『華麗なる一族』キャスティング 06.11.17

【記事】 『白い巨塔（1978年）』ダイジェスト版 04.11.15 ]]> 2007-03-01T19:13+09:00 苦情対応の極意〜『神様からのひと言』荻原浩作 http://www.mypress.jp/v2_writers/uduki67/story/?story_id=1569964 &nbsp;{amazon} {amazon_title} {amazon_author} 業界最大手の広告代理店をクビになった佐倉涼平が転職した会社はラーメンを主力商品とする食品メーカー。業績不振のその会社は、創業者と苦楽をともにした古株幹部らと、会社を先進的な体質に変えようと張り切る３代目の若副社長のせめぎあいの真っ只中。 へつらえないタチの涼平は、バカ上司相手に問題を起こし「お客様相談室」（別名「リストラ要員の強制収容所」）へ転属となる。そこでの涼平の奮闘ぶりと、去っていった恋人を
業界最大手の広告代理店をクビになった佐倉涼平が転職した会社はラーメンを主力商品とする食品メーカー。業績不振のその会社は、創業者と苦楽をともにした古株幹部らと、会社を先進的な体質に変えようと張り切る３代目の若副社長のせめぎあいの真っ只中。
へつらえないタチの涼平は、バカ上司相手に問題を起こし「お客様相談室」（別名「リストラ要員の強制収容所」）へ転属となる。そこでの涼平の奮闘ぶりと、去っていった恋人を探しという彼のプライベートを並行して描きます。

笑えます。キャラクターの造詣や今風のセリフの小気味よいやりとり・つぶやき、クライマックスのドタバタ大逆襲撃、それら全部がサラリーマン漫画っぽい。

広告代理店、新宿中央公園、ホームレス、ギャンブル、会社の上層部への抵抗し、その腐敗ぶり暴露する主人公、勝手に転がり込んできては勝手に出て行く女

---完全に藤原伊織の世界ですね。　ずいぶん劇画化され面白おかしくなってるけど、絶対影響受けてますね、いわゆる”オマージュ”というやつ？

去った恋人が万一戻るかもしれないマンションはひきはらえない。その家賃のため、仕方なく「お客様相談室」で働きはじめた涼平。「お客様相談室」とは、率直にいえば「会社製品に関する苦情電話をひきうける部署」　ラーメンの袋に書いてある電話番号がつながる先がココです。
涼平は、「まともな人間などいない」おそろしい環境の中でも「苦情対応」と「謝罪」のテクニックを身につけていきます。競馬と競艇に狂ってて奥さんと娘に逃げられてる篠崎という人物、このメチャクチャにみえた先輩が実は”謝罪”に関してはプロだったんですね。

作品の中で、先輩から後輩へ伝授される”苦情対応のテクニック”がなかなか参考になる。私自身、昔仕事で少し携わったことがある分野でもあり、「コツをうまくまとめてあるな」と感じましたので、篠崎のセリフを中心に書き留めておきます。


＜苦情電話の対応＞


1.まず謝る。向こうはそれを期待して電話をかけてくるのだから、謝る。

２.相手の口をふさがない。どんな話だろうが最初は辛抱強く聞く。しばらく聞いていれば、向こうの事情や人となりもわかってきて、どう対応すればいいかがわかってくるし、相手もてしゃべっているうちに頭に昇ってた血が下がってくる。気持ちよくしゃべらせるために相槌はこまめに。何パターンか使い分けて。

3.対応する側が熱くならない。確かにむちゃくちゃなことを言ってくる客、いきなり怒鳴りつける客もいるが、こっちはあくまで冷静に。適当に聞き流して頭で歌でも歌ってればいい。

4.向こうに十分しゃべらせたら、こっちがしゃべる番。まず相手の電話に感謝すること、貴重な意見をありがとうございます、洞察力を褒めたりしてもいい。自分は義憤にかられて電話しているんだって思っている人間も多いから、世間を代表してひとこと言ってやらねばって。個人的な話を始めたら、それも聞いてやる。ラーメンごときで激怒する人間なんてそうはいない。怒りの裏側には、たいてい何か理由があるもんなんだ。ラーメンにだけ怒ってるんじゃない。そのへんも聞いてあげなくちゃだめだ。人生相談のつもりで。

5.責任者に替われって言われても絶対に変わるな。　自分が責任者であるという態度で接する。でも責任をとるって言ったらいかん。責任もって伝えます。--こう言う。責任もてるのは、あくまでも伝えるってことだけ。とにかく基本はあくまで低姿勢。頭はいくら下げても減らんでしょ。

6.先方の勘違いであることは確信していても、まず謝り、話を聞く
慇懃無礼でも事務的でもなく、ほどよく愛想と元気のある声。適度なあいづち。肝心な部分は復唱。向こうの言葉をオウム返しにすれば、相手を理解し親身に応対している印象を与えられる。調べなくてもわかることでもいちおう間をおく。

＜訪問謝罪＞

1.電話とはまた少し違うので、視覚効果も狙う。基本的には低姿勢。電話よりさらに、文字通り低姿勢。
いくら相手の背が低くても、目線は基本的に相手より下へ下へ。相手の目はちゃんとみる。ただし見下ろしちゃいかん。

2.向こうの家に着いたら、まず第一声は「申し訳ございません」だ。ほんでお辞儀。こっちの落ち度にあわせて角度を変える。うちに責任のないお門違いのクレームでも、とりあえず４５度。５分５分なら９０度。全面的に非がありそうな場合は９０度以上、限界まで腰を折る。膝に額をぶつけるつもりでね。うちが全面的に悪くて、なおかつ賠償だの告訴だの世間に公表するだの、やばい状況になってる場合は、さらにそれ以上、土下座。

3.歯はみせるな。申し訳ないって書いてあるような顔をしなくちゃだめ。いわゆる悲痛な顔。歯痛のときの顔　今までの人生で辛い出来事とか悲しい出来事を思い出す。

4.訪問の場合は相手の顔や暮らしが見える分だけ、話のきっかけはつかみやすい。目を凝らして相手の暮らしぶりを見る。向こうの心をくすぐる話題にもちこんだり、さりげなく褒めたりおだてたりする材料を探す。あくまでもさりげなく。、通されたらちゃんと正座。椅子だったら足を組むな。暑くても絶対上着は脱いじゃだめ。　タバコを吸うな。　出された茶に手をつけるな。

5.怒ってる相手とは汗だくで会うといい。悲愴な感じが出るだろ。向こうもきついこと言いづらくなる。冬場ならしばらく冷たい風に当たって鼻と頬を赤くする。雨の日には傘をささない。



自分側に落ち度があるなら”誠心誠意”謝ることが第一、”謝罪のテクニック”などという考え方そのものが邪道なのものかもしれません。
でも「気持ちがあっても、それが人に伝わらなければ無いのと同じ」とも言います。
気持ちを伝える”方法”は、学んで身につけておく価値のあるものではないかな。

また「クレイマー」と呼ばれる人たちも現実に存在する。そういう場合は”プロ”に徹して”テクニック”を駆使しつつも賢く対応する術も、この作品では教えてくれています。

一流の”接客”に出会ったときの気持ちのよさは忘れ難いもの、

でも今は反対に
「なにー？あのモノの言い方はー？ヾ(。｀Д´。)ノ彡」という応対をされて、キレてることが多いなあ(^^;)

ほんのちょっとした言い回しとか、間の取り方とか、そんなことでずいぶん印象が変わってくるんですけどねえ。（そういう自分も人との話し方、気をつけないと） ]]> 2007-02-16T16:00+09:00