それではあまりに寂しいし、心が折れかねないので、
僕のプライドを賭けて（笑）、より深く自分にとってキャラ作りとはなんぞやと
考えてみました。
作家さんの裏話を聞いていると、よく「あの漫画のキャラを参考にして…」とか
「あの人物をモチーフにして…」と言った旨の発言がありますし、
ストーリーの進行に即して必要なキャラクターを作り、
配置していく手法は、まさしくキャラ作りの基本中の基本。
他にも配置する方法もあります。
主人公・ヒロイン・その恋敵・箸休めのコメディリリーフ（主人公の親友とか）と言った風に
お定まりのポジションに当てはめてキャラクターを作るのも常套手段の一つ。
わかりやすい例はゴレンジャー的な配置かな。
お定まりと言えば、最近はキャラクターの個性や方向性も規格化されて来ていて、
パターンに当てはめて行くのも主流のようです。
ざっと振り返ってみましたが、キャラクターメイキングの方法論は
このように数限り有りません。
お定まりのポジショニングや方向性については、僕も参考にしないことは無いのだけれど、
そこにこだわり過ぎると世に氾濫するキャラクターたちに埋もれてしまい、
顔をすげ替えただけの無個性な人形が出来上がるだけ。
そもそもキャラクターを規格品のように扱うことに抵抗を覚えるわけで。
奇をてらったり、尖っていれば良いと言うものではないけれど、
折角、苦労して生み出したキャラクターたちには、
オンリーワンの個性と、これをもって世の中に自己主張できるだけの輝きを
与えてあげたいじゃないですか。
結果的に規格化されたパターンに分類されることはあっても、
最初からお定まりを意識し、それに当てはめる作り方だけはしません。
意識するときは、お定まりのパターンをどうやってぶっ壊してやろうかと
悪だくみするときくらい。
むしろ、決まりきったパターンへ「それがナンボのもんじゃい！」と
ケチをつけるところから始めます。
他の人がやっていることをなぞっても全く意味が無いと考えてしまいますし、
変わり種で偏屈者の僕が口当たりの良い規格品を試したところで
大失敗するのがオチです。
ウケ筋を狙っておきながら大コケして痛い目を見るくらいなら、
世の主流から外れた傍流で遊んでいたほうが楽しいし、
万が一の場合、被害も少なくて済む（笑）。
こうして振り返ってみると、どこかで見たようなキャラやストーリーにしたくないと言うのが
どうやら僕にとってキャラメイキングの第一条件のようです。
条件と言うよりも自分への課題か。
反主流を訴えてアウトローを気取ってはいるものの、
かと言って完全に独り立ちできる程の才能を僕は持ち合わせていないので、
キャラクターの性格や性質を練り込む際には、
やはり参考文献にヒントやモチーフを求めます。
そうしたときに僕が手に取るのは、決まってエッセイ。
特に俳優や映画監督、脚本家の人たちが日々の生活を
思ったままに書き綴るものが多いように思います。
映画界のトップスターや名監督と言えば、一般人の僕らから見ればまさに雲上の存在。
何もかも完璧にこなしそうなイメージがあると思います（昨今氾濫するおばかタレントは除外）。
そんなパーフェクトな彼らだから、日常もきっとパーフェクトだろうと思いきや、
裏の顔…と言うか素顔はとても素朴なんですね。
一般人と何ら変わらない次元で悩み、思い詰め、些細なことで笑い、大いに喜ぶ。
パーフェクトな人間へと演出してくれる脚光から一歩外れれば、
彼らも僕らと何も変わらない、血肉の通った人間に戻るんですよね。
そこで初めて雲上の人と手を繋ぐことが出来る。目線を同一に出来るんです。
僕はそのパスポートとして、脚光を離れた素朴な日常、
一市民としての彼らを綴ったエッセイを使わせてもらっています。
これはつまり、作品の主人公を務めるヒーローたちにも当てはまるわけで。
華やかな表舞台ではヒーローと崇められるような活躍をする主人公たちも
プライベートではみっともないくらいの悩みを抱えている。
ヒーローだって決して手の届かない天才ではない、等身大の人間なんだ、と。
人間の内面に迫るストーリーやキャラクターを作る際、
スターのエッセイは格好の資料になるのです。
※スターをヒーローに置き換えて考えると、このまとまりきらない散文の意味も
少しはご理解頂けると思います。
エッセイ以外では映画やドラマのガイドブックも手に取ることが多い。
俳優が役作りを行う為に凝らす創意工夫や演じる上での気構えは、
そのまま物書きがキャラクターを練り込む為のコツにも通じるんですよ。
何を考え、どこにこだわって一人のキャラクターを作り上げていくのか。
物書きにとって永遠のテーマであり、毎回苦労する課題の近道は
生身の声にこそあるものと僕は考えています。
その点、アメリカのミステリードラマ「刑事コロンボ」の研究本は僕にとって必携の書。
役作りとは少し離れた、脚本上のこだわりなのだけど、
ドナルド・プレザンスが演じたエイドリアン・カッシーニの人物造型には、
大きな衝撃を受けました（詳しい説明は割愛。ＤＶＤも出ているので是非ご覧下さい）。
トミー・ブラウンも良かったし、憎らしさと愛敬が完全に融合されたジョー・デブリンも最高で。
刑事コロンボシリーズには出色のキャラクターが数多く登場していますが、
件の研究本には彼らの魅力がぎゅっと凝縮されています。
もちろん書籍では伝わりきらない映像ならではの魅力が圧倒的に多いわけで、
このエッセイを読んで研究本に興味を持たれた方には、
ＤＶＤと併せて楽しむことをオススメしたい（段々、ユニバーサルの回し者みたいなってきた）。
あ、もちろん大河ドラマのストーリーブックも毎年ほぼ欠かさずに購入しています（笑）。
どうしてそこまで“生身の声”にこだわるのかと言うと、
だって現実世界には全く同じ人間はいないから。
個性をチューンナップする為の資料を求めると、自然と現実世界を生きる生身の人間へ
向かうわけです。
出身も年齢も価値観も物の考え方もまるで異なる人間が集まって作るのが
世界じゃないですか。
架空の世界であったとしても、その成り立ちは現実と何ら変わらないだろうな、と。
オンリーワンの個性の参考資料は、現実世界にこそあると考えるのは
自然の流れだと僕は思うのですけど、これってやっぱり変わっているのかなぁ。
そんなわけで、キャラクターメイキングの際には、性格だけでなく、
心に抱えた悩みや希望も生身の人間に近くあるよう努めています。
等身大の人間に近ければ近いほど、書き手も読者も感情移入できるし、
ストーリーが送るメッセージも、より一層大きな意味を持つと思うから。
ひねくれ者と嘲笑われても、偏屈と呆れられても、
キャラクターに“生身の声と血肉”を与えることだけは
今後も全力を傾けて探求していきます。
それから最後に、とても大事なことを思い出しました。
僕がキャラクターを作る上で絶対に忘れないよう心がけているモットー。
「ノーバディーズ・パーフェクト」
ビリー・ワイルダー監督の名作「お熱いのがお好き」のラストを締めくくる金言です。
完璧な人間が一人でこなしてしまうことを、凡庸な人間がみんなで智慧を出し合って
悩むからこそ、そこにヒューマンドラマが生まれる。
だから僕の作品には、完璧な人間なんてひとりもいないわけです。
あけましておめでとうございます。天河無学でございます。
この時期になると必ず「○○年こそはもっと頻繁に更新したい」との抱負を述べるのですが、
立てても立てたきり、目標を守れた試しが無く、今回はとうとう半年近くも
更新をほったらかしにしてしまいました。
意志薄弱で本当に申し訳ありません。
さて、2009年です。皆さんは既に今年の抱負を決められたのでしょうか。
僕は去年に引き続いて「攻め」の姿勢を維持していこうと考えています。
昨年は「新企画を進めていますよ」と大々的に告知しておきながら、年末のＰＶ公開まで
その内容が不透明でした。
色々な仕掛けのために奔走していたので、僕個人としては例年に無く
アクティブに動き回ったと言う感想があるのですが、前述の通り、
それを表に出さなかったので、Webサイトへ訪問してくださる方には
「雌伏の一年」と言う印象を強く与えてしまったかな、と。
実際、「更新サボるな〜」とのメッセージも頂戴しました。
2009年も＜フェイク２（仮題）＞一色になりますが、だからと言って内部的な作業のみが
淡々と続く年にはなりません。
昨年末のＰＶ公開を皮切りとして、いよいよ広報活動にもエンジンがかかりました。
２月には制作＆正式タイトル発表を予定していますし、その後は短いスパンで各種情報を掲載。
春〜夏を目処に行なう（予定）第二次ロケの模様をリアルタイムでお届けする試みも考えていますし、
本編掲載に先駆けて予備ガイドブックとして小冊子を配布する計画もあります。
PVにつきましても、漠然とした印象の強かった第１弾よりも更に本編の内容へ突っ込んだ第２弾を
なるたけ早くお届けできるよう鋭意作成中です。
メインキャラクターをお披露目するパブリックイラストの準備もデザイナーを中心に着々と進んでいます。
色々な作業がお披露目と言う晴れ舞台を目指して、とてつもない勢いで突き進んでいるのです。
2008年の沈黙は、一体、何だったんだとプランナー本人が驚くほどに。
日夜頑張ってくれているスタッフさんに成り代わり、声を大にして宣言させて頂きます。
＜フェイク２（仮題）＞を心待ちにして下さっていた皆さん、さあ、いよいよ幕が上がりますよ！
＜フェイク２（仮題）＞と言う大きな企画が根底にあるので、一年のスケジュールは比較的組みやすいです。
もちろん一社会人の天河には、社会人としてのオシゴトもあるわけで、
趣味へ走る前にこいつをググッと飲み干す必要があるのですが、
これについても昨年末から新しい挑戦が始まっていて、苦痛どころか楽しくて仕方ありません。
仕事と趣味が共に充実しているなんて、僕はなんてラッキーなんだ、と。
こうもツイていると、後で手痛いしっぺ返しが来そうな気がしてならないのですが（←小心者の発想）、
勢いに乗っているときは、とことん乗って、ぶっ倒れるまで突っ走ってやろう、と。
そうした日々の合間を縫って、さめじま師匠にお会いするのですが、
これについても年間計画の中へ組み込むのが自然になって来ました。
なにしろ師匠はお忙しい方＋僕は首都圏住まいでないので、なかなか気軽には会えなくて。
でも、一年に数度と言う少ないデート（こんな表現ですみません、師匠）の中で得られるもの、
授けて貰える刺激は限りなく多く、そして、果てしなく大きい。
これがあるから、創作活動に渾身の力で当たれるのだし、
師匠に認めて貰えるよう人間としても成長したいと発奮できるわけで。
さめじま師匠にエネルギーを授けて頂くことは、僕の年間計画にとって、
無くてはならないものになりつつあります。
………あの、もし、この記事を読まれて「天河くん、ちょっと気持ち悪いなぁ」と思われましたら、
遠慮せずにそう仰ってくださいね、師匠（汗）。
演劇の活動に関しては、昨年から引き続いて充電期間です（時々、制作の仕事は手伝うけど）。
…と強く言ってみたものの、“面白たがり屋”の悪い癖が出てしまい、
昨年末に一本だけホンを引き受けてしまいました。
セミリタイアを宣言した身なので、一切関わらずに距離を置けば良かったのですが、
「アチャラカ喜劇に挑戦する！」と代表に誘われちゃったら、
そりゃコメディ作家としては引き受けるしかない（笑）！
“アチャラカ喜劇”自体、ご存知の方は少ないと思いますが、説明し始めると長くなるので、
今回はあえて割愛。興味を持たれた方はネット検索してみてください。
ひとつだけ言えるのは、エノケン氏やロッパ氏、“両菊”が切り拓いた喜劇の古典へ挑戦することは、
成功・失敗に関わらず、大いなる意義があると言うこと。
僕らのような小劇団が足を踏み入れるのは、偉大な先達の皆様に対しておこがましい思いもあるのですが、
胸を借りるつもりで挑戦しよう、と。
………その割に“アチャラカ喜劇”に則ったホンになっていない気がするんだけど、
こればかりは劇評を見てみないことにはなんとも言えません。
リアルタイムでエノケン氏たちの喜劇を見たことが無い自分にはホンの成否はわからないし、
何しろ生まれて初めての経験ですから（数年前にアチャラカを復古させた某チームも、こんな境地だったのかな）。
演劇経験のある栞さんはさすがにアチャラカ喜劇をご存知だったらしく、
ちょろっとお話ししたら「それって大変じゃありませんか？」と驚かれました。
ホンは既に出来上がっているので、後は演出家と舞台監督の腕次第。
僕以外に何人かの劇作家も参加していますので（いくつかのブループを作ってオムニバス形式で上演）、
それもひっくるめてどんな仕上がりになるのか、一個人としてとても楽しみです。
ちなみに僕が書き下ろしたのは、オフィスラブをテーマにした、
天河作品では珍しいラブコメ（それもちょっとビターな味わいの）です。
（※このエッセイを書いている時点で、既にホンは脱稿しています）
さて、2009年。
崩さないことを決めた「攻め」の姿勢は、年末、僕にどんな結果をもたらすのか。
お互い高度な技術を備えた戦士ですから、恋愛感情の前に相手の技術への
尊敬が来ると思います。
敬意の中にデュランはリースの「悲劇を背負ってもなお誇りを失わない高潔さ」を、
リースはデュランの「真っ直ぐで強靱な意志の力」を見出し、人間的に惹かれていって。
「不器用だけど可愛いところがある（リース談）」とか「しっかりしているようで
なかなか天然。放っておけない（デュラン談）」と言ったパーソナルへの注目や
恋愛感情が芽生えるのは、最後の最後になるのかな。
戦士としての敬意から人間的な評価を経て恋愛関係に到達しますが、
遠回りした分だけお互いの事を熟知し、理解できる関係が理想です。
…あれ？ 『ずっと天然』とは正反対なデュラリー像が出来上がったぞ（汗）。
■1.5．このカップリングの魅力について語ってください。
かのルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタイン先生も仰っていました。
世界には理由を語り尽くせぬモノが数多存在する、と（超訳）。
つまりそう言うことです。
要約するなら、「Don't Think. Feel！」。
■2．このカップリングは相手のことを何と呼んでいる？
・デュラン
初対面から無遠慮に“リース”と呼び捨て。
不器用かつ男臭いから敬称や愛称は使いたくても使えなさそう。
・リース
出逢った頃は敬称を付けて“デュランさん”。
旅の進行につれて打ち解けてくると親しみを込めて呼び捨てに
変化ということで。
むしろ“さん付け”で呼ばれて背中の痒くなったデュランが
敬称を止めさせた可能性もアリかな、と。
■2.5．この人の台詞や行動で印象に残ったのは？
・デュラン
オープニングの不貞腐れ方（笑）。
デュランのパーソナルが一発で理解できて印象深かったです。
・リース
天の頂でのフラミーとのファーストコンタクト。
繊細で洞察力に富んだリースのパーソナルが表れていて、心が洗われるようでした。
■3．相手が迷子になっちゃったら、もう一人はどうする？
・デュラン
論より行動。とにかく足を動かして探し回ります。
行き当たりばったりだけど、彼なら本能で探し出してくれるはず（笑）。
状況にもよりますが、リースの技量を信頼しているので、それほど焦りません。
・リース
迷った場所の地理や構造とデュランの行動パターンを理論的に分析して、
彼が行くだろうと結論されたポイントへ先回り。
………で、自分も迷う、と（笑）。
■4．イメージカラーは？
・デュラン
赤（真っ赤な誓いッ！）。
パブリックイメージは緑や青なのでしょうけど、そこは燃えるハートの彩（いろ）と言うコトで！
・リース
青（青、と言うか空色）。
イメージカラーと言うか、リースが備える慈愛に満ちた包容力を自然物に求めたとき、
海や空と言った果てしない空間に行き着いたので。
■4.5．させてみたい格好は？
・デュラン
現代パラレルが許されるなら、ブラックレザーのライダースーツやクロムハーツ系の
シルバーアクセでシャープにコーディネイトしたいですね。
フライトジャケット＆ヴィンテージ物のジーンズも似合いそう。
アクティブかつラフな服装がデュランにはマッチしている気がします。
・リース
ゴシックロリータ（ホワイトロリータ系）。我が師匠の作品に影響されてます。
ゴスロリ系の知識や嗜好は皆無なのですが、女の子らしいフリルたっぷりの服装を
一度見てみたいです。
もちろんバレッタ付きで（あれー、趣味嗜好は皆無とか言ったのになぁ）！
■5．イメージソングは？
デュラリー同盟の設問に答えた際はクラシックだったので、今回は歌モノで。
天河が普段どんな曲を聞いているのか、丸わかりだ（笑）！
・デュラン
「醒」陰陽座
「星空ジェット」ギターウルフ
「Symbols Of Bloodswords」Mayhem（シナリオ開始直後の荒れている時期）
「夕暮れの丘」1650 B'Way（ロキとの別れのシーンで）
・リース
「舞いあがる」陰陽座
「アメイジング・グレイス」ヘイリー
「サルヴァ・メ」リベラ
「Brothers in Arms」マーク・ノフラー（ローラント滅亡時）
・デュラリー
「Ｒｅａｌｉｚｅ」リュシフェル
「ＰＲＯＣＥＳＳ」Janne Da Arc
「FOGGY DEW」ソウルフラワーユニオン（ただしデュラリーともに「光」限定）
「ＡＭＢＥＲ」Dir en grey（ただしデュラリーともに「闇」限定）
■5.5．この人が動物だったら何だと思う？
・デュラン
「虎」。
デュランは地を這う男、地を這ってでも生き抜き、強くなろうとする男というイメージがあって。
地を這って牙を研ぎ、勇猛果敢に獲物を狙う猛虎でお願いします。
・リース
「獅子」。
獅子と書くと雄々しいイメージですが、群れ＝恣意的な言い方をするならば母国を
守らんとする気高い守護者の象徴で。
獅子の横顔に高潔な強さを感じ、リースへ重ねてしまうのは僕だけでしょうか？
群れを守る獅子はオスですが、この辺りの違和は大人の包容力でスルーしてください（笑）。
■6．血液型は何だと思う？
・デュラン
Ａ型。
・リース
AB型。
国を守る気高い雄々しさとたおやかな優しさの二面性から。
■7．下着は何だと思う？
・デュラン
トランクス。
デザインを気にするセンスは皆無だと思うので、量販店に売っていそうなダサめのものを
平気で穿いていたりして。
・リース
断じて白ッ（咆哮）!!
■7.5．この人は受？攻？
・デュラン
攻。何事にも前のめりに突っ込むタイプ。そう「何事にも」（意味深）。
・リース
受と見せかけて攻。可憐な外見と裏腹に剛の者（笑）。
■8．お互いに相手に言われたい台詞は？
・デュラン
「デュランは本当に強いですね」。
さんざん照れ臭いお話書いておいてなんですが、脳味噌筋肉なデュランは
多分、これしかないだろうなぁ。
・リース
日常の何気ない一言。
彼の性格上、愛のささやきなんて不可能だろうけど、せめて、髪を切ったり、
香水を変えたりと言った変化には気付いて欲しいと願う乙女心。
■8.5．お互いに相手に言いたい台詞は？
・デュラン
ホークアイのような口説き文句。
リースの性格上、口説き文句は好まないでしょうけど、朴念仁なデュランなので
人それぞれの好みまでは考えが及びません。
よってホークアイから吹き込まれた口説き文句を鵜呑み＆真似してみようと試みて、
けれども恥ずかしくて居た堪れなくなり、結局言い出せません。
・リース
「もっと私（私たち）を頼ってください」。
真っ直ぐになるあまり融通が利かず、一人で何もかも背負い込もうとするデュランへ
弱さも見せて欲しい、頼りにして欲しいと願いたいのだけれど、彼の意志の強さを
熟知しているからこそ、それが屈辱に当たるかも知れないと迷ってしまい、
結局、言い出せないままでにいる。
デュランの苦しさを和らげてあげることも出来ない、と自分の無力さに
そっと涙するリース―――これ、ショート・ショートの題材になりそうだ！
■9．手を繋ぐ、抱き締められる、キスをするなら？
いずれも周囲に人気が無いのを確認してから。
二人きりの状況であっても緊張してしまって最後の一歩を踏み込むのに
相当な葛藤が必要だと言うのに、周囲に人の気配があろうものなら揃って悶死します。
でも、きっとデバガメされてると思います。
ケヴィンを除いた連中が、こんなお楽しみイベントを見逃すわけがない（笑）。
あまりベタベタとする感じではありませんよね。
二人きりで話している内に“そう言うムード”になってきて、どちらとも無く寄り添う、みたいな。
あるいは恋愛面にヘタレなデュランに痺れを切らしたリースが精一杯の勇気を振り絞って。
…デュラン、全然「攻」じゃないな。きっとスイッチ入ってからがスゴいんですよ（何のスイッチだ）。
■9.5．相手の持ち物をひとつもらえるとしたら？
・デュラン
弟（持ち物じゃないだろ）。
妹がいる男の子は、殆ど例外なく弟を欲しがります（実体験）。
・リース
擦り切れた衣服。
「これがデュランのニホイですか…」と思い切り良く人の道を踏み外そうというわけでなく（笑）、
衣服がくたびれても、破けても無頓着なデュランの上着からズボンから全て繕いたいとの
衝動に駆られています。
■10．バトンを回す人キャラ指定で５人。
エビス丸さん、かにきめらさん。
これをご覧になっていたら、よろしくお願いいたします。
あぁっ！ 五人は思いつかなかった！
正直、ちょっと複雑です。
島原の乱そのものは歴史的背景やキリシタン弾圧を語る上で欠かせない一大事件であり、
映画というフィールドで取り上げられる事で、江戸初期当時に日本で実際に起こった宗教弾圧や
幕府の駆け引きをグローバルに知ってもらえるなら、大変に意義のある事でしょう。
ただ、ウリになっている「ファンタジー冒険物語」と言う点が引っ掛かります。
個人的な趣味で戦国末期〜江戸初期のキリシタンの内情を調べているのですが、あの当時の隠れキリシタンたちの苦境や内乱へ至るまでの葛藤は凄まじく、
それを冒険もの、ひいてはエンタテインメントへ仕上げるというコンセプトに抵抗を禁じえません。
実際に映画を見ていないので、完全拒絶と言う事はしたくないのですが（観もしないで批判するのはよろしくないので）、
ファンタジーものにありがちな「苦境に立たされた人がそれを跳ね除ける活劇」と島原の乱を制作サイドが捉えるか、
あるいはそのフォーマットに乗せてあの戦いを描くつもりでいるのなら、
寂しさを通り越して悲憤を感じます。
天草四郎を始めとする隠れキリシタンは映画の中でおそらく正義の象徴として描かれるでしょう。そうなると弾圧した側の徳川幕府は純然たる悪。
ハリウッド映画ならではの正義ＶＳ悪の構図でストーリーはダイナミズムとカタルシスたっぷりに進行していくと思われます（あくまで予想）。
でも、ちょっと待ってください。一方を擁護する訳ではありませんが、徳川幕府にもキリシタンを弾圧するだけの理由はあったんです。
そこにあるのは政治的な駆け引きや策謀ですが、長かった戦国を終えて時代をまとめるには断行せざるを得ない決定だったでしょうし、
悪の象徴としてとことんワルくするのでなく、異教徒だからと言って単純に切り捨てた訳では無かったと言う
事情と背景をきちんと描写しないと、あの乱が内包する本当の意味と問題点を描ききれないでしょう。
諸説ありますが、徳川幕府は国内にキリスト教が広まる事により、日本人が精神的な部分で外国の支配を受ける危険を避けたという説もあります。あくまで一説ですが。
なにより興味深いのは、島原の乱鎮撫に参加した藩の中にはかつてはキリスト教を認め、弾圧の強まるキリシタンを庇護していた大名も名前を連ねていたこと。
幕府の決定だからと言って、簡単に心を侵略者に入れ替えられるわけもなく、複雑な思いを抱きながら戦った攻撃側の葛藤は蔑ろにして欲しくないです。
戦いに参加した将兵の中にも棄教した人間がいましたし、攻める側も守る側も相当な辛さを味わったはず。
キリスト教の教えに感銘を抱き、隠れキリシタンになっても信仰を貫いた人々の精神性も美徳として良いくらい気高いし、その部分は是非とも深く掘り下げて欲しい。
と同時に、天草四郎と言う少年が内乱のリーダーにならざるを得なくなる過程を美化せずリアリズムをもって描いて貰えるのを願っています。
天草四郎はジャンヌ・ダルクのような存在と見なされる事が多いように思いますが、天啓を以って反乱の先頭に立ったジャンヌ・ダルクとは一線を画す存在で、
周囲の環境や状況が彼を島原の乱のキーパーソンへ祭り上げた部分が多かった事（これも史実中の一説です）。
そうしたマイナスの部分を克明に描いた上で、絶望的な戦いに陥っても決して挫けなかった島原の乱の真実を追って欲しいと切に願っています。
どちらにも正義があったし、どちらにも負の部分はあった。
島原の乱は従来の合戦に宗教問題をはらんだ、日本史上最も難しく、かつ、複雑な戦いです。
「ファンタジー冒険」に比重を置いてしまうと、アクションシーンや派手なＣＧにばかり宣伝や注目が集まってしまって、本来は大きく取り上げられるべき根の深い問題がオミットされるのではないか？
僕はキリスト教徒ではありませんし、歴史研究家もありませんが、あの事件を薄っぺらな冒険モノにだけはして欲しくないし、だからこそコンセプトには不安を感じてしまいます。
少なくとも魔女裁判を美化…と言うかポップにアレンジしてしまった某ゲームのような改悪だけは勘弁してください（汗）。
折角三部作の構成になっているのですから、島原の乱が多層的かつ重厚に描かれる事を祈っています。もちろん成功も。
まず今年を総括する上で切っては離せないのが、今年は僕にとって後厄であること。
本厄だった去年でもさんざんな目に遭ったので、同じ痛手を二度も被りたくは無いと
今年は三が日のうちに念入りにお祓いをしていただきました。
ところが人間悪いことは出来ないもの。普段から無心論者を気取っておいて、
こんなときだけ神頼みとは信心が薄いどころか冒涜だと見抜かれてしまったのでしょう。
トータルで考えると去年以上の「厄」が降りかかってきました。
詳細は恥ずかしいにも程があるため省略しますが、まず愕然としたのが自分のワークスタイル。
年明けからこれを全否定され、一年間、これについて挫折感や焦り、自分への疑問が堂々巡りしていました。
自分に欠陥があったことが明白なため、それを指摘した上司に「そこまで言わなくても」と食ってかかるつもりは
一切ありませんが、自分が今後どうあるべきか激しく揺らいだのは確か。
しかもその直後に詐欺に遭いかけたり（こちらは未然に防いで相応の報復措置を取らせて頂きました）と、
公私の「公」の部分で非常に深刻なショックを受けた一年でした。
そんなこんなの混乱が続いて、とうとう半期の折り返し地点で何もかもが厭になり、会社をズル休みして
横浜まで海を見にハイウェイを飛ばしたのも社会人として失格だな。だから俺はダメなんだなぁ（猛省）。
公私の「公」の部分でボロボロだった今年ですが、「私」の部分では例年になく熱を帯びた一年でした。
年明け初めに【フェイク・オア・フェイド】の完結編を発表して本編と変わらない好評を頂き、
その後もスペシャル特別編を如月睦月さんが主宰された「デュラリーアンソロジー」へ寄稿しました。
アンソロジーへの寄稿をもって丸三年費やした聖剣伝説３十周年記念企画ともこれで一旦お別れ。
完結編発表後すぐ次のプロジェクトへ移行したため、当時は別れの余韻はあまりありませんでしたが、
最近になってようやく冷静に【フェイク】を「前作」と懐古できるようになり、それで初めて終わったと言う
感慨が沸きました。
創作活動そのものは、次のプロジェクト…＜フェイク２（仮題）＞が今年のウェートの大部分を占めました。
全６０回もの長編連載のプロットを半年がかりで組み上げ、その間にスタッフミーティングを二度催し、
キャラクターデザインの原案などの資料作成も重なって、これまでに携わったどの作品よりも
注力した手ごたえがあります。
前作の倍以上のスタッフに続編へ関わってもらっているのですが、参加する全員が情熱と個性に満ち溢れていて、
物を創出しながらそれ以上の糧を皆さんから頂き、互いに刺激し合う良いサイクルに恵まれました。
色々な価値観に触れることが出来たのも大きな収穫。共感する部分もあれば、異なる見解に驚くこともあり、
改めてチームを組んでの創作活動の楽しさを噛み締めています。今も！
相棒の激々極々と正式にサークル「シフトアナーキズム」を組んだことも非常に大きかったです。
ミーティングの度に彼の才能へ「あいつがそう来るなら、よし、俺ならこうやろう」と嫉妬（笑）を覚えたり、
悪を本当の悪として描くコツを教えて貰いました。
敵役でない正真正銘の悪役を書かせたら、激々極々は本当にすごいんですよ。相棒の僕が賛美するのは
ちょっとおかしいかもですが、心の底から怒りを覚える悪役なんて早々思いつくものじゃない。
次回作で「悪」の描写に変化が見られたとしたら、それは激々極々のお陰です。
激々極々は大学で歴史を専攻していただけあって日本史の知識も宝庫。
構想を進めている時代小説にも色々な意見を貰っています。勝手に時代考証に任命（笑）。
濃密な時間を共有できる仲間は、＜フェイク２（仮題）＞のスタッフさんも含めて、本当に貴重で重要。
「公」の部分でダメダメだったけど、「私」の部分で最良の糧を得られたなら、振幅の激しさで受けた大きなダメージもチャラになります。
ただ、携わるプロジェクトが多くなれば取捨選択は必然で、これまでメインフィールドにしてきた舞台劇のホンは
自分から申し入れてセミリタイアしました。
営業用の寸劇であれば引き受けることもありますが（実際、「マ・ツ・キ」の営業用に先日一本書き下ろしました）、
一時間をまたぐ舞台からは暫く離れることになります。＜フェイク２（仮題）＞の企画進行と照合すると
向こう二年はブランクが生じることになるので、セミリタイアが本当のリタイアになる可能性はあるけれど、
今は不安以上に自分の携わるプロジェクトへの期待と希望が強く、小劇場演劇で学んだことを畑は違えど注ぎ込んでいくつもりです。
………でも知人からストレートプレイで一本書いて欲しいって言われてるしなぁ。う〜ん、カムバックの予定ありきのリタイアということで（笑）。
「良いこともあったけど、悪いことも多かった」。
人生なんて大体そんなものだろうけど、２００７年は例年に無くその振幅が激しかったです。
良いことがクライマックスに到達した半面、悪いこともかなり深刻だったので、年末を迎えてこうして振り返ってみると、
ドッと疲れが出てきます。お陰で朝から胃が痛いし（笑）。
多分、十年後二十年後に「２００７年はターニングポイントだった」と思い返す一年になるのではないでしょうか。
ここまで振幅が激しいと、そんな予感を禁じえません。
さて、僕の２００８年ですが………まず年明け一発目からちょっとした発表があります。
一部でささやかれている「寿」疑惑（笑）でも、＜フェイク２（仮題）＞の正式タイトル発表でもありません。
あまり大げさに引っ張っておいて、蓋を開けてみたら何事も無かったなんてなると非常に決まりが悪いので、
この話題は早々に切り上げたいのですが、僕個人としてはその発表を契機に一皮剥けたいな、と。
＜フェイク２（仮題）＞の正式タイトルも夏から秋を目処に発表します。
これまでになく大きな大きなプロジェクトにつき、準備を万全に整えてから発表に臨みたいと考えていますが、
いわゆるデュラリストの皆さんはそこでの発表にかなり驚かれることと思います。それも変則的な意味で。
制作発表セレモニーと言うほど大袈裟ではありませんが、その席でも面白い仕掛けが出来たら良いな、と色々企画中。
タイトル発表および掲載スタートまでまだまだ時間はありますが、プランナーの立場としても、個人的にも楽しみで仕方ありません。
と言うわけで２００８年もよろしくおねがいします！
僕と勘助の出会いは、遡れば二十年近く昔になります。
歴史ファンでもある父はよく「歴史と旅」と言う雑誌を購入してきたのですが、その中の一冊で川中島・八幡原の戦い、
ならびに山本勘助を主題に扱った漫画がありました。
今にして思うと、歴史の凄みを生まれて初めて教えてくれたのがその漫画で、自分の失敗によって窮地に立たされた仲間を救うべく、
自ら戦場へ飛び出す男の生き様、戦国時代ならではの潔い命の使い方に度肝を抜かれた瞬間の衝撃は
今でも鮮明に覚えています。
ちょうどその漫画には、武田信玄と上杉政虎の一騎打ちシーンもあり、戦国随一の名勝負を幼いながらに画としてイメージできる様になり、
長じて、今日の自分の小説内でアクション描写を行う際の想像力の根本を育ててもらった感じがします。
生まれて初めて知った軍略も「啄木鳥戦法」だったし、そう言う意味では山本勘助は僕にとってある種パイオニア的存在でした。
そんな大好きな勘助を扱った大河ドラマをどうして見過ごせるものでしょうか。
今年一月の放送以来、毎週欠かさず、それこそ家族総出で楽しんできました。
普段、歴史ものに全く興味の無い母ですら、僕や父に混じってブラウン管に釘付けになっているくらい（元々母は主演の内野さんの大ファン）。
歴史の話で盛り上がる僕と父に眉を顰める向きすらあった母の口から
まさか「関ヶ原の戦いよりも川中島の戦いの方が激戦だったんじゃないか」という自分なりの解釈が飛び出す日が来るとは。
歴史ファンではない母すら虜にする「風林火山」、とにかく骨太かつ壮大な物語で、
放送が終了する二十時四十五分まで文字通り手に汗握りながら引き付けられていました。
毎回、八時三十分を過ぎた頃から「もう終わってしまう」と寂しさすら感じたものです（笑）。
内容については、もはや改めて論じるまでも無い素晴らしいものですが、今回、特に僕が気に入ったのは、台詞の一つ一つに重みと力強さがある事。
僕らは武田家や山本勘助がどういう結末を辿るのかを知っているわけですが、ドラマ中にもその結果を暗喩させるかの様な台詞が幾つも登場します。
それだけなら凡庸な僕にも出来る事。「風林火山」では、時にその台詞回しへ「これは未来が変わってしまうかも」と
思わせるくらい明るい希望を持たせたり、散りゆく者が後に残される者へ重みのある言葉を継承する重厚なシーンなど、
見る人間の胸へ響く様な演出が随所に凝らされていて、いつでも何らかのケチを付けたがるひねくれ者の僕ですら素直に脱帽せざるを得ませんでした。
勘助の前半のライバル的存在だった、竜雷太さん演じる甘利虎泰が、かつてない激戦に挑む直前に勘助へ遺した言葉、
「戦いとは勝ち負けではない。何を失い、何を守るかだ」。これが作中で最も僕の胸に迫った台詞です。
甘利はこのすぐ後に討ち死にしてしまうのですが、この言葉と認めてくれた人たちへの思いを胸に
勘助が軍師として更なる成長を遂げていく過程がもう堪りません。
この言葉が最終回の重要なシーンの伏線となっているのもポイント。「新選組！」の時のコルクもそうでしたが、
弱いんですよ、僕。こういう最終回へ向けて収束される伏線やエピソードに。
本放送時にも「こう来たか、こういう意味があったか！」と思わず膝を叩いてしまいました。
脚本家の大森さんのこだわりでもあった、現代の価値観を持ち込まない制作スタンスにも歴史ファンとして感心させられました。
とかく現代の「戦争は良くない」と言う価値観を持ち込んで歴史背景にそぐわないキャラクターにしてしまう向きが多い昨今の歴史ドラマの中で
「食うか、食われるか。生きて勝つ為にどんな手段でも講じる」との野性味、あの時代の凄まじさを
物事の正邪を超越してストレートに描ききった事は偉大ですらあると思います。
暴力行為を賛美するつもりは毛ほどもありませんが、時代の背景や当時の真実、迫真に生きた人々を追求するには、
侵略行為を「戦は駄目」などと否とせず、生きる事に必要だとして描かなければならないところ。
その点、「風林火山」では主人公サイドにも悪逆な所業を担わせており、戦国時代を生きた生身の姿がとても丹念に描写されていました。
最高だったのが、高遠頼継や小笠原長時ら、通称“小物コンビ”。
どう考えても武田家と張り合うだけのレベルが無いにも関わらず、小ざかしく立ち回って結局負けていく、
殆ど勘助たちの引き立て役でしかない端役のコンビでしたが、とても味のあるキャラクターに仕上がっていて、
同じく「風林火山」を楽しんだ相棒・激極と二人で彼らの名調子、「おのれ！」連呼と「煽るな、煽るな（時折、「余は決めた」と別の人物になったり）」を
真似する言葉遊びも流行りました。
小物コンビ以外にも空気を全く読めない青木大膳や「武者震いがするのぉ！」の一言で一大ヒットを飛ばした庵原之政など
脇役勢に出色が多かったのも「風林火山」の特徴だったと思います。どこを取っても、隅々まで面白い!!
骨太な主流と軽妙かつ味のあり過ぎる傍流がちょうど良いバランスで両立され、登場人物それぞれの生き様が深く熱く掘り下げられた「風林火山」。
いまだにＤＶＤを観返す「新選組！」とはまた別の意味で、僕のバイブルになりました。
現在企画が進みつつある＜フェイク２（仮題）＞やゲームのシナリオ、サークル活動用の時代小説を書く上でも、
バランス調整の一つの指針、お手本が出来ましたし。
ＮＨＫ大河ドラマ「風林火山」に携わった全ての皆さんへ心から感謝させてください。
最高のクオリティのドラマを一年間楽しませていただき、本当にありがとうございました！
■バカがひとり
スタッフ中最も暑苦しいコンビでの上京に利用した交通機関は高速バス。
個人的には移動時間を圧縮でき、かつゆったりと寛げる新幹線の方が性に合っているのですが、
なるたけ費用を圧縮した激極のプッシュで高速バスをチョイス。
会社の研修では何度か使った事のある高速バス、実は一人で乗るのは初めてで、
「乗り過ごしたらどうしよう」と前日の夜は結構な不安が差し込んでいました。
果たして、この学も経験も足りない田舎者は無事に高速バスへ乗る事が出来るのか!?
………結果からお伝えしますと、見事に乗り過ごしました（吐血）。
インターチェンジ手前に設けられたバス停にて待つ事、数分。
生憎の台風直撃の影響で天候が大荒れであった為にやや時間を前後させてやってきたバス。
…って、アレ？ チケット取った会社と違うバス？ 現れたのは見知らぬロゴの入ったバス。
念の為、一緒に待っていたオバさんに「これってＡ社（※チケット取った会社）のバスですかね？」と
尋ねてみたところ、「いいえ、ケフィアです」じゃない「いいえ、Ｂ社のバスですよ」と
親切に教えてくださりました。
まだ乗車する人間はいるか否か呼びかけてくれる添乗員さん。
別会社のバスと知らされていた僕はそれを聞き流し、首を傾げる添乗員さんを乗せたバスを
「まだＡ社のバスは来ないのか…」と焦りながら見送ります。
経過する事、さらに十分。明らかにおかしい。名古屋行きなど他の場所へ向かうバスは
後から後から到着しているのに、どうして僕の待っているバスが来ないのか。
不安が爆発して確認したところ、どうやらＢ社とＡ社は提携を組んでいるらしく、
見送ったバスに乗らなくてはならなかったとの事が大判明。
真っ青になりました。と言うか、カンペキに土気色だったハズです、その時の僕の顔。
数年ぶりにありったけの殺意漲る眼光で騙してくれたオバさんを睨み付けてみるものの、
そんな事をしたところで何がどう変わるものでもありません。
バス会社に事情を説明して次の時間のチケットを用意してもらう選択肢もあるにはありましたが、
それをしてしまうと現地で合流する予定のさめじま師匠との約束の時間に間に合わない。
そして、それは高速バス未経験者には確実性の無い賭けでした。
逡巡した末、僕は時間を選びました。すぐさま駅行きのバスへ乗り込み、そこから新幹線へ。
幸いにも新幹線の予約は余剰があり、当日でもチケットを得る事ができました〜と胸を撫で下ろす時じゃありません。
予定外の出費と無駄の過ぎる時間の反省、自分の迂闊さに呪われた僕は、
これから楽しい時間が待っていると言うにも関わらず、暗澹たる思いを抱えたまま東京へ向かう事になりました。
「新幹線の方が早く着くよ」との師匠からの応援メールが無ければ、今もってオバさんへの恨み節が
渦を巻いていた事でしょう。
いきなり色々あり過ぎてのっけから体力ゲージ赤点滅でしたが、そこは愛すべき新幹線。
無事に東京駅へ到着したばかりか、バスの到着予定時間より一時間近く早いと言うサービスっぷり（当たり前なんだけど）。
相方が何言おうと、次回からの交通手段は新幹線で統一する決心が今度のアドヴァンテージで固まりました。
■到着〜合流
今回の待ち合わせは秋葉原駅。
おそらく何らかのアニメの女の子キャラ思しき扮装をした結構なオッサンを目の当たりにした去年の来訪以来、
割とトラウマになっている（笑）秋葉原ですが、今回も今回で初っ端から重いダメージを食らいました。
プラットホームへ降りた直後に目に飛び込んできたビルの電光掲示板では、いかにもなアニメキャラが舞い踊り、
これでもかと自己主張しているではありませんか。
なんだっけ、あれ、「ナントカすた」って漫画だった気がするんだけど………。
間違っても「ブレイジングスター（夢工房）」でないのは確か。戦闘機は影も形もありゃしない。
空色の髪の乙女よりもジャン・ビスマルク好みの僕ゆえに掲示板はスルーし、
連絡のあった中央口へ向かったまでは良かったのですけど、本日は台風直下。
いよいよ猛威を増してきた雨風にいきなり挫けます。慌てていたのと粗忽が折り重なって失敗を生み出し、
新幹線の中に折りたたみ傘を忘れてきてしまいました。
もう立ち尽くすしかない、僕。まるで目的を忘れたかの様にして立ち止まり、電光掲示板へ見入る
あのプラットホームの群像と殆ど同じポーズで直立不動。睨む先は曇天なんですけど、行動停滞時間は同等です。
朝から続くダメっぷりに内心憔悴しつつ、最寄のコンビニでビニール傘を購入。
思いのほか、早く到着したので待ち合わせの時間まで待機していたところ、さめじま師匠から電話を貰い、
それから程なく無事合流。
相変わらずお若く、甘いマスクにもう僕の心は全日本Ｋカー選手権です（何言ってんだ、俺）。
■映画「ロッキー」シリーズの脚本家がスタローンだと初めて知りました
師弟コンビ合流後にまず向かったのは中央口に面したビル。
ちょうどお昼時でしたし、腹が減っては戦は出来ぬと言う事でビル内に入っている軽食喫茶へ。
さすがはお昼時。程よく空いたお店を探し求めて歩き回るものの、「話のし易い環境」と言う条件がなかなか整わず、
文字通りの東奔西走。
レストランの入っているフロアをまるまる一周回ってようやく全ての条件を満たしたインドカレーの店に辿り着きました。
ここ最近はメッセンジャーやメールでのやり取りが多く、対面（トイメン）で話すのは実に数ヶ月ぶり。
ランチを摂りながら、師匠が推進されているヘッドフォン関連の企画や僕の方で制作中の企画やシナリオなどについて
お話しさせてもらったのですが、それはもう楽しく刺激的な時間。
特に個人サークルで準備している時代小説についての貴重な意見を頂き、今後の企画の進め方に方向性が見えてきました。
ヘッドフォンを題材にした師匠の本も、なんとオマケ付きでプレゼントされてしまい、この時点で既に感激の極み。
人を喜ばせてくれるスタンスや新しいジャンルへ挑戦するフロンティア・スピリット（そう、開拓精神です）は、
いつも師匠から貰っています。
意見交換や「ハゲタカ」の話題（宇崎竜童の演技を大プッシュ）を交えながらの食事を終え、
次に向かったのは同ビル内のＤＶＤコーナー。
さめじま師匠、ブルーレイディスクのソフト（クリント・イーストウッドのセット）をお探しのご様子。
勉強不足につきブルーレイディスクの事はあまりよく知らなかった天河ですが、意外に色々なソフトが発売されていると知り、
純粋に驚きました。そして、店頭にあったラインナップが名画揃いと言うのも、またニクい！ 「グッドフェローズ」もあったし。
「カンフーハッスル」はあったけど、「少林サッカー」はラインナップから外されていたのは残念。
「肝心のが無いよね」と話す内にテーマは映画（と監督）へシフトしていきます。
ランチの際にイーストウッドが監督した「父親たちの星条旗」を勧められており、次第に心持ちはイーストウッド（ナンジャソリャ）。
クリント・イーストウッドと言えば、僕の中でジョン・ウェインやフランコ・ネロ、スティーブ・マックィーンと並んで
大好きな俳優（ええ、もう趣味が透けて見えますよ）。
イーストウッドの監督作品が成功する条件（笑）を話したり、それに納得する内にいつしか「ダーティ・ハリー」のテーマ曲が
耳元で鳴り響きます。それが右耳だとすると、左耳には「ペイル・ライダー」。
最近の外人俳優にもブラッドリー・ウィットフォードやロブ・ロウ、ジョン・ステイモスと言ったお気に入りがたくさんいますが、
基本的にオールドムービー派の僕なので、口から飛び出す俳優の名前もジェームズ・コバーンやアラン・ドロン、テリー・サラバスなど
名優の前に“往年の”と冠するお歴々ばかり。
それで話が成立するから良いのだけど、こりゃ誰にも「やっぱり年偽ってるだろ」と苦笑いされても仕方が無いよなぁ（笑）。
そんな僕はプロジェクトのスタッフ内では評判悪かったけど、スティーブ・ブシェミが大好きです。
■愛される「センコロ」
さて、秋葉原駅前のビルを辞して師弟コンビが目指すのは某所のゲームセンター。
本日のメインはその某所で行われる「旋光の輪舞（さめじま師匠が原案とアートディレクションを担当）」ゲーム大会の観戦です。
ゲーム大会へ参加（あくまで観戦だけど）するのも初めてで、インターネット回線を利用し、ネットゲームに特化した
ゲームセンターがあるとも知らなかった僕にとって、足を踏み入れた先に広がる空間は殆ど異次元。
どんな大会になるのか検討も付かず、好奇心半分驚き半分でした。
それ以上に驚いたのは、「旋光の輪舞」の開発元である「グレフ」様のＭ社長が直接現地に赴いて、
誰より精力的に会場のセッティング等に奔走されていた事。
さめじま師匠を通じてご挨拶させてもらったのですが、そこで感じたのは、スタッフの全員がこの「旋光の輪舞」というソフトを
心の底から盛り上げようとしている大きな大きな愛情。
改めて考えなくても自社の作品を愛しているのは当たり前なのですけど、エンドユーザー側の僕らは
それをついつい見落としてしまいがちで、
スタッフさんの心意気やパワーを肌で感じられた事によって、今後はゲームソフトひいては世の中に無限に在る作品を
今までと少し変わった目で見つめられそうです。
少なくとも僕はゲームセンターで奮闘されるＭ社長からその事を学ばせていただきました。
インターネットで調べてみたら、Ｍ社長、今回だけでなく色々なイベントへ意欲的に参加されていますし。
「旋光の輪舞」と「グレフ」様の事がますます好きになりました。
ゲーム大会そのものは………もうハイレベル過ぎて、モニターの前で終始圧倒されっぱなしでした。
攻守の巧みさは言うまでも無いのですが、ヴァニッシュモードに入っているにも関わらず、敵プレイヤーの放った弾幕へ
果敢に攻め入り、しかも避けまくってこちらの攻撃有効範囲を確保する技術と度胸には羨望のため息しかありません。
機体を絶妙に動かして弾丸の嵐を掻い潜るわ、B.O.S.S.モード発動を巡る駆け引きでまたヒートアップするわ、
指先とセンスのどこをどう改造（いじ）ればそんなに上手くなれるのか、へっぽこトーシロプレイヤーに教えて欲しいですよ。
天河イチオシなファビアンを使用するプレイヤーもいて嬉しかったです。
ゲーム大会に初めて参加して一番の収穫は、みんなで一つの作品を楽しむパワー（ちょっとクサく言うと情熱）。
言葉でうまく言い表せないくらい、あのエキサイトした空間は集団を結びつける強いパワーに包まれていました。
作り手も読み手も心の底から「旋光の輪舞」を楽しんでいる姿は、集団で何かを成そうとしている僕にとって、
今後大きな糧になると確信しています。
糧とまた別の部分で感激したのは、さめじま師匠がＭ社長に「俺の弟子」と僕の事を紹介してくれた事。
なんと言えば良いのか………一生随いていきます、師匠ッ!!
■覇王丸に天覇凄煌斬があればやり込みます（一撃大ダメージ命）
大会を最後まで見届け（正確にはその日のスケジュールの最後。決勝は翌日でした）、会場を辞する師弟コンビ。
折角、秋葉原へ来たと言う事で「サムライスピリッツ」の新作がロケテストされている別なゲームセンターへ
足を向けました。
さる筋からの情報によれば、どうやらグラフィックも一新されたとの事。
「でも、「サムスピ」って「天下一剣客伝」で完結したんじゃなかったっけ」との裏事情までくまなく「アルカディア」を
楽しむくらいヘビーな格闘ゲームファンだったりする天河真嗣、小首を傾げつつロケテスト会場へ向かいます。
で、直接画面を見て納得。新作「〜閃」は３Ｄ格闘ＡＣＴでした。なるほど、２Ｄ版が「〜天下一剣客伝」で完結なのか。
ハイパーネオジオ６４版を知る身としては、いつ壊帝ユガや八角泰山が飛び出すかドキドキしていましたが、
インストにも二人の影は発見できず。…ダメかなぁ、決めたいんだけどなぁ、原爆固め＠柳生磐馬。
時代的に辻風の臥龍は難しくても、せめて「アスラ斬魔伝」までのキャラはお願いします、
ＳＮＫプレイモア様（開発元違うのかな）。
少なくとも＜フェイク２（仮題）＞のスタッフには絶対通じなさそうな話題を切り上げ、まともにロケテの感想。
「閃」の第一印象は師匠と顔を見合わせて「ソウルキャリバー」。
いや、３Ｄ武器格闘ＡＣＴだから、とかそれ以前にますます西欧感が強まってるんですけど！
アフロで褐色な剣士までは、まあ、良しとしてもバイキングにアマゾネスって………。
しかも、「風雲タッグマッチ」に登場したキム・スイルみたいなキャラ（服装のディティールも酷似）もいるし、
ネイティブアメリカンまで猛威を振るっているし、相棒の言葉を借りるなら、まさにカオス。
日本勢の影がびっくりするぐらい薄かったです。ていうか、橘右京くらいしか日本人キャラは使われていませんでした…。
３Ｄになるとサムライフィクションから明らかにファンタジーと化していく「サムスピ」、明日はどっちへ転がるのやら（汗）。
「サムスピ」の他にもそのゲームセンターでは師匠が開発に携わったシューティングゲーム（公式にも社名が
表に出ていない様なのでタイトルや詳細は割愛させていただきます）を見学。
地元ではゲームセンターが次々とシャッターを閉めている為、こうやって筐体に触れるのも久しぶりでしたが、
「旋光の輪舞」大会ともども、田舎に篭りきりでは得られそうにない刺激を貰いました。
■さめじま塾！
ゲーム三昧を経て、今度は新宿へ向かう師弟コンビ。
後から合流する相方の利用した高速バスが新宿駅前へ到着するので、それに合わせての新宿行です。
最後に落ち着く先は、いつも二人で行動する時の“締め”として入る喫茶店。
新宿駅から少しだけ離れているものの、値段もとてもリーズナブルで、しかも店内は静かでゆったり。
内装もクラシカルでオシャレですし、談話にはもってこいの空間ですが、隠れ家にしたいので具体的な場所や
お店の名前は秘密です（一歩間違うと利敵行為になってしまいますし）。
喫茶店では＜フェイク２（仮題）＞のキャラクターデザイン原案についてたくさんの意見を貰いました。
一番はやっぱり「多ッ！」（笑）。これは色々な人からさんざん突っ込まれている事なのですが、
＜フェイク２（仮題）＞は前作【フェイク１】の倍以上のキャラクターが登場する群像劇。
それだけに原案を起こしたキャラも膨大で、中には僕の引き出しが限界を来たしてしまい、
ディティールが被るキャラもちらほら………案の定、指摘を受け、ここは改善しなくてはなりません。
他にもイラストを描く上での注意点を教授していただき、前回の講義から修正できていない自分の至らなさに
愕然としましたね。「なんで俺は、こう、ダメなんだ」と。
もちろん落胆だけではありません。「成長が見られる」ともさめじま師匠に仰っていただきました。
どの部分でどう前回の講義が生かされているか、成長の見られる部分はどこかと細かく教わる中で
見えてきた反省点を解消し、次に講義をしていただく際にはより飛躍したいと目標を立てられたのも、
師匠の嬉しくて温かな言葉があったからこそ。
人からよく「どうしてそんなにエネルギッシュにモノを書けるんだ？」と聞かれますが、その秘訣は師匠を持つ事。
この人に認められたい、この人に楽しんで貰いたいと思える師匠がいるからこそ、インスピレーションも
モチベーションも高まるのです。この持論には間違いないと胸を張れます。
よーし、次回は「足」を描く楽しさに開眼できる様に頑張るぞッ！
イラスト講義の他にも、ＰＣゲームとコンシューマのソフトのユーザインタフェースの差異、企画のアピール方法など
色々な事を教授してくださる さめじま師匠。
現在走らせている企画もＰＣ（およびＷｅｂサイト）に依存する傾向が強く、ゲームとＷｅｂサイトと畑は違えど
インタフェース関連の事柄は極めて重要なので、もしかしたら真剣になるあまり、微妙に鬼気迫る顔に
なっていたかも知れません（もしそうだとしたら、おっかない顔してすみません、師匠）。
■最後までハプニング
不夜城新宿にいながら「夜の帳が〜」と表現するのもおかしな話なのですが、とっぷり陽も暮れ、
時間もそろそろ遅くなり、この辺りで解散しようと言う運びとなりました。
バスの到着をメールしてきた相方と合流を果たすべく、最終目的地・新宿駅へ。
ところが、ここで猛威を振るって行く手を遮ったのが、昼から続く強烈な風雨！
台風直下に加えてビルから吹き降ろす突風によって、ついに僕の傘が破壊されてしまいました。
呆然と立ち尽くす天河真嗣。幸いコンビニが近くにあったので速攻で駆け込み、ビニール傘を買い求めて事なきを得ました。
迷惑をかけておいてこんな事を言うのは不届きやも知れませんが、師匠の傘に入れて貰いながらコンビニまで進む道のりは
なんだかおかしなくらいテンションが上がりました（笑）。
意外とハプニングを楽しめるタチで、師匠と二人で台風に立ち向かう決死行は僕の心にスペクタクルを与えてくれたみたいです。
そんなこんなで新宿駅に到着し、さめじま師匠とはそこで解散。
程なく合流した相方・激々極々の、悪目立ちバリバリな荷物のデカさに微妙に苦笑いしつつ、
僕らは宿泊をお願いしている同志・エビス丸さんのお宅へ向かうのでした。
………と言う訳で、最初から最後までハプニングずくめの東京初日は、完了してみれば最初から最後まで飽きる事の無い
極上のエンターテインメントになっていました。予定外の出費以上の価値が、この時間にはあるッ!!
体調が悪い中、長時間お付き合い頂きまして、本当にありがとうございました、さめじま師匠。
次回は布教用の「ザ・ホワイトハウス」のＤＶＤを持っていきますね（押し付けるとも言う）。
それまでに僕ももっと頑張らないとッ!!
※二日目の模様は＜フェイク２（仮題）＞制作ブログにてお届けする予定です。
しかもそんな時に限って、別の劇団の役者が「天さんが初めて書いたホンが物置から出てきました！」と
持って来るもんだから、余計に、余計にィッ!!
必死こいて彼に集中力分散の責任をなすりつけようとしていますが、懐かしさのあまり呼ばれて喜び出向いていった
僕が全面的にいけないのです。率先して集中力を乱してしまう駄目プランナーです（スタッフの皆さん、ホントにすみません）。
と言う訳で個性派俳優（勝手に命名）・Ｋ君が持ってきた僕の本格的な舞台劇デビュー作を数年ぶりに開帳してきました。
コレを書くのに使用したのは、今は故障して置物にしかなっていない旧式のワープロ。
データは既に失われているし、そもそも十年近く昔の脚本が残っている訳も無いので、現物を手に取るのも久方ぶりです。
うわ、懐かしい！ 劇団立ち上げたばかりの頃でお金も無かったから、ホンは藁半紙に印刷してホッチキス留めで
凌いでいたんだよなぁ…と、今はもうさすがに縁遠くなった“手作り感”にしんみり。
忘れもしません。デビュー作のタイトルは『フェイス・オブ・ザ・トゥルース』。
小学校の学芸会や課外活動のお楽しみ会を皮切りにずっと寸劇を書いてきた事もあって、その延長で二人芝居を
やってみたのですが、これが本当に酷い出来で（恥ずかしながら当時は傑作と思ってました）。
全編固い空気で進行するシリアスタッチな芝居なのに、セリフは中途半端だし、ステージ上のテーブルに腰掛けたままで
殆ど動きらしい動きも無いし、今、改めて振り返ると退屈極まりない構成でした。
しかも、シリアスならシリアスで徹底して引き締まった空気を維持すれば良いものを、変にウケを狙ってみるものだから、
後半へ向かえば向かうほど、目も当てられないほどグダグダな流れに………。
回収したアンケートでもコテンパンにやられました。「脚本家は二度と筆を取るな」とか「役者が可哀想」とかね。
………あれ？ なんか視界がボヤけてきたぞ（苦笑）。
『フェイス〜』と言う芝居を打った中で唯一評価できるのは、自分へ失望して投げ出してしまわずにそこから二作、三作と
続けて今の資本を作った事だとこのホンと再会するまでずっと思ってきたけれど、実はそれだけには留まらないと言う事にも
稚拙な文章を読み込んでいく内に気付きました。
テーマ性があって結構なシリアスで、ヒューマンドラマを目指していて、けれど幕間にはコメディが挟まれる。
加えてポリティカルものの趣きもある………これって、ストーリーを構築する要素だけを抽出して考察してみると、
今書いているストーリー＝現在の作風と物の見事に合致しているんですよ。
さすがに場面転換やアクションシーンを研究してきたので躍動感は付いたけれど、シリアスタッチやコメディタッチを
交互に織り交ぜて人間の内面、心理描写に迫って行きたいと言うスタンスもまるっきり一緒。
物書きとしての技術に多少の発展（と言ってもそれほど進歩しているとも思えませんが）こそ見られたものの、
人生最大の後悔を喫したあの場所から、実は僕は抜本的にはなんら動いていなかったのです。
これはどう言う事だ。久しぶりの再会で突きつけられた全くの想定外。年を重ねたり色々な勉強をする中で
意欲的に作風を変えてきたつもりだったのに、結局のところ、まるで進歩が無かったと言う事なのか。
「学生の頃から追求するモノは変わっていません」とカラッと言い切ってしまえば、それはそれでカッコ良いのでしょうけど、
でもそれは「これぞ自分のスタンス！」と敷いたレールを真っ直ぐに走って来れた人にだけ許される決めセリフであって、
僕の様に作風の変化を思い込んできた人間が口にして良いものでは絶対にありません。
…と五分ほど意識が飛びそうになるくらい愕然としてしまいましたが（しかもＫの野郎がまたそれを茶化すんだ）、
かつて失敗してしまった題材をなんとか物語として成立させられるだけの術（含・人海戦術）を得られた事や
過去から突きつけられた事実を「明日も黙って同じ草鞋を履けってコトさ」とポジティブシンキングに置き換えて
受け止められる様になったのは、ある意味、進歩なのかなぁ、と（見ようによっては退化にも思えるけど）。
反省させられる事もあり、今の自分と向き合うきっかけにもなったりと、およそ十年ぶりに再会したデビュー作には
それはそれは有意義な、素敵な時間を頂きました。
滅多に過去作を見直す事は無かったのだけど、こうしたクスリになるのであれば、たまには紐解いても良いかな。
かく言うＷｅｂ企画次回作だって一度倒れた作品のリファインだし、きっと想い出には未来へ繋がる糧が
詰まっているのでしょう。
ただ、短いスパンで何度も恥ずかしい過去と触れるのは幾らなんでも耐えられないので、進呈すると聞かないＫ君を
なんとか説得して『フェイス〜』のホンはお持ち帰り頂きました。
今後の目標は、あの日の僕と『フェイス〜』に笑われない物語を作っていく事。
そして、後年、読み返した時に関ってくれたスタッフの皆が後悔でなく誇りを受け取れる作品にする事。
うん、新しい指針を立てられた事はとても大きく、やっぱり有意義な時間でした。
なんだかんだ言ってありがとう、『フェイス・オブ・ザ・トゥルース』。Ｋ君には意地でも礼は言わない。言ってやるものかよッ（笑）!!
ある意味、実際の執筆より大変な工程で、サークルでの創作活動を一休みして
打ち込んできた為にオリジナルやら二次創作やら色々な作業が遅延気味です。
トップのイラストなんか何ヶ月放置しているんだろう（汗）。
その間、『シフトアナーキズム』の相棒、激々極々は結構な量の小説を仕上げているのですが、
「これはVer.1なのじゃ」などと言って何故か書いたものを表に出し渋ります。
準サークルメンバー（勝手に任命）の半券さんに提供して貰っている『セピアな熊ども』に
関しては………もうだいぶストックが溜まっていたりします、実は。
エンピツ画だって落書きを含めれば表に出しても大丈夫な物も何点か………あれ？
これってもしかしなくても、僕の怠慢が結局のところは更新を遅らせた原因デスカ？
…いえ、はい。わかってます。重々、反省しています。僕の全責任です（汗）。
激極のオッサンに責任転嫁を出来ると腹の底で密かに計算した僕が浅はかでした。
ともあれ、来月中旬までは通常のスケジュールで落ち着けますので、
溜め込んでしまった更新や別ラインの企画も腰を据えて進めますよ。
規模としてもなかなか大掛かりになってきた＜フェイク２（仮題）＞は、一応の前作である【１】の完結編が
脱稿するかしないかの段階（昨年末）からコンセプトを組み立て始め、クオリティマネージャーも
担当してくれている激々極々と今年の一月より本格的な打ち合わせに入りました。
殆ど地続きで【１】から＜２（仮）＞の作業に入った為、よくよく考えると【１】の執筆から今日まで
満足に充電する時間も取れませんでした。
ようやく落ち着いてきた今日この頃、溜まりに溜まったＤＶＤや色々な人から勧められた映画、書籍などを
徐々に消化しています。心の栄養を取らなきゃお話も書けませんし。
頭が疲れてきたりネタに行き詰まりを感じた時に観るのは決まってアメリカのシット・コム『フルハウス』。
喜劇作家（自称）・天河真嗣の原点とも言うべきタナー家にはいつも元気を貰っていますし、
初心に戻る落ち着きをくれるのもジョン・ステイモスです（彼の演じる"おいたん”は作中まるで落ち着き無いけど）。
また、某所でちょろっと触れた透り、＜フェイク２（仮題）＞はＳＦ作品でもあるので、資料（一応）として
スペースオペラとコメディを掛け合わせた傑作（迷作？）『宇宙船レッド・ドワーフ号』のＤＶＤも回してみました。
教育上大変よろしくない表現ばかりなので迂闊に人に勧める事が出来ないのですけど、
ＳＦと言うジャンルをここまで完膚なきまでにパロディしつつ、根底にはＳＦへのオマージュが宿っている
このシット・コムは僕の中で１、２を争う傑作。正直、『スターウォーズ』シリーズより好きです。
同じく友人から強烈に推奨され、ビデオまで押し付けられたシット・コム『スピン・シティ』も
再生のラインナップに入っています。これもオースティン・パワーズほどで無いにせよ素晴らしいほど下品（笑）。
ジョークをジョークとして笑える人でないと絶対楽しめない過激な一品ですが、この『スピン・シティ』も
政治を徹底的にからかっているところがあって実は意外と社会風刺（主人公はニューヨーク市長）。
そう言う点では『スピン・シティ』は、方向性の違いこそ鮮明ではあるものの、マイケル・ムーアのスピリットに
通じるものがあるかも知れません。いえ、こじつけでなくてパロディの仕方とか。
バックステージものとして楽しむも良し、ポリティカルコメディとして政治の陳腐さを茶化すのも良し。
Ｍ・Ｊ・フォックスファンは絶対に楽しめるはずです。僕はフォックスファンでないけど楽しめました。
コメディの他にも僕を本格的にポリティカルアクションの道へ引き込んだ『ザ・ホワイトハウス』を
シーズン２の最初からもう一度観始めました。
なにしろオープニングが凄い。シーズン１の最終回・ラストシーンから始まると言ういわゆるクリフハンガーを
踏襲しているのですが、なんとそのラストカットと言うのが、主人公の大統領が銃撃される場面。
シーズン２は悪夢の様な銃撃の最中から幕を開けるのです。
もう何年も前に放送され、しかも何度も繰り返して見ているシーンですが、再生する都度に練りこまれたシナリオと
日本のドラマでは絶対に真似できない洗練された演出に激しい衝撃を受けます。
『ザ・ホワイトハウス』はその名の透り、アメリカ大統領とその側近たちの生き様を描くヒューマンドラマ。
政治劇と言うと、えてして難解な印象があって敷居が高そうですが、基本的には重大事件に立ち向かう
人間が描かれるものであって延々と政治について議論しているものではありません。
国を賭けての選択を下す時、人間はどんな想いを抱くのかと言うある種、究極的なシチュエーションが
展開されるスリリングなシナリオは圧巻の一言。
しかも政治的な事件の合間に挿入される日常のドラマがまた秀逸なんですよ。
銃撃事件に端を発するホワイトハウス職員たちのトラウマとか、仕事に打ち込むあまり家庭を疎かにして
しまった補佐官の離婚問題とか、極めて人間臭く、かつ説得力のある心理の揺らぎが複雑な対人関係と
合わさって物語をより熱くしています。
『２４』や『プリズンブレイク』がアメリカドラマでは取り沙汰されていますが、個人的には前者よりも
『ザ・ホワイトハウス』を推奨。
決してダイナマイトが爆発したりスタントシーンがある訳では無いけれど、画として表れない部分の緊迫感や
駆け引きの応酬は下手なアクションものより遥かにアグレッシブで僕は本当に手に汗握りました。
断言しましょう。エミー賞四年連続獲得は伊達じゃないです。ヒューマンドラマの最高峰です。
だからシーズン５以降も放送してください、ＮＨＫ様（本気泣）。
ドラマ以外では、さめじま師匠に勧められた映画『００７〜カジノ・ロワイヤル』（リメイク版の方ね）や
小説『マルドゥック・スクランブル』にも手を付けています。
そして、オールドムービー。モノクロもどんと来いな天河なのでついつい新しい映画ではなく何世代も
前の作品に手が伸びてしまいます（実際、我が家のＤＶＤの大半はオールドムービー）。
この間の三連休×二週連続の余暇には『大脱走』と『アニーよ銃を取れ』をそれぞれ制覇。
Ｓ・マックィーン主演の『大脱走』はあまりに有名なので最早説明も不要ですが、『アニーよ銃を取れ』は
マイナーな映画なのでおそらく一般的な認知度は低いハズ。
かいつまんで説明すると、アメリカの西部開拓時代に実在した伝説的な女拳銃使いの物語です。
某ＲＰＧでも名称が知られるガンウーマンの"カラミティ・ジェーン”と違って主人公のアニー・オークレイは
荒野に繰り出すワイルドなタイプでなく、（性格は置いといて）比較的常識の範疇で活躍した女性なので
日本人には映画のタイトル同様にあまり馴染みがありませんが、その生き様はなかなか面白いヒトです。
映画のネタバレに繋がりかねないので面白すぎる人生の詳説は割愛しますが、史実においても
彼女ほどアクティブに恋愛を楽しみ、青春を謳歌したパワフルな女性はそうはいません。
そんなアニー・オークレイの魅力が詰まった『アニーよ銃を取れ』。元気が欲しい人にも持って来いの逸品。
是非、日本の恋する乙女たち（死語か）に観て貰いたいですね。
今週末はジャック・ドゥミ監督の『シェルブールの雨傘』に挑戦予定。
これも『アニーよ銃を取れ』と同じミュージカル映画なのですが、台詞の全て（それこそ配達員の「郵便です」に
至るまで徹頭徹尾）が歌曲になっている、現在でも類例を殆ど見ない構成で、これはミュージカル映画の
一種の完成形だと思います（構成だけでなくストーリーも抜群）。
『テス』（Ｒ・ポランスキー監督）も久しぶりに観たいです。ラストシーンの付近の、あのサスペンスな流れは
当時高校生だった僕にかなりのトラウマを刻んでくれました（未だに本気で怖いです）。
て言うか、ＤＶＤパッケージのキンスキーもトラウマに残りそうなくらい怖いんですけど！
…久しぶりのまともなエッセイは思いもよらずマイフェイバリットのフリートークになってしまいました（汗）。
でも、たまにはこう言う内容でも良いかな。色々な方のブログで映画や音楽など、
自分のお気に入りを紹介する記事をたくさん読ませていただいているし。
特に『テス』については周りに観賞した人間が皆無なので長年積もり積もったアレコレ話したい事もあるし（笑）。
もしもやるなら、第一回目はまたしてもマニアックだけど『ブラス！』かなぁ。
オッサンマニアにはたまらない、人生の粋な楽しみ方がたっぷり詰まった良い映画なんだ、これが。
当然ながら父とは親友でもその息子は赤の他人なので、訃報を聞かされても「残念」とは思えど
悲しいと言う感情に直結する事はありません。あまりに相手を知らな過ぎる。
憔悴する父や故人には本当に申し訳ないものの、その死を漠然としか受け止められないのは無理からぬ事です。
僕もそこそこ年齢を重ね、人の死に直面する事はこれで何度目かになりますがそのいずれもが
直接的な関わりを持つ死と言うか、例えば祖父母や恩師、あるいは仕事上、お付き合いをさせて貰った方々で、
血縁あるいは知り合い以上の浅からぬ交流があった方々ばかりでした。
つまり、今回の様に人の死へ言わば客観的な視点で立ち会うのは初めて。
それはとても不思議な体験で、今でも戸惑いを覚えるくらいです。
亡くなったのが新聞のお悔やみ欄に掲載されている様な、顔も知らない全く縁の無い人間であれば
こんな風に感慨を持つ事も無かったのでしょうが、写真で顔を見知り、父から人となりを聞かされ、
何より父と深い繋がりのあった故人。
赤の他人と最初に断っておきながら、どうしても意識を向けてしまいます。
通夜、葬式までの成り行き、人が死ぬと言う事を当事者たちがどの様に受け止め、混乱と悲しみの中で
どの様に対処していくのか………自分が当事者＝死に向き合う立場だった時には見えなかった事、
と言うか理解する前に怒涛の如く過ぎてしまった工程が、客観的な視点に立った事で、今回、冷静に
見つめる事が出来ました。
それは、人の死の重みと意味は、当事者にしか理解し切れないと言う事。
強く突き放した考え方になってしまいますが、亡くなった故人を残念に思い、悼む事は
ちょっとした顔見知り（時には全く面識の無い人間）でもする事が出来ます。
僕自身、故人の訃報を聞いた時は、父の心中を考え、残念な気持ちや死に直面した時、
それが縁もゆかりも無い人間に対してであろうと、誰もが思うだろう追悼の気持ちが涌きました。
でも、それだけです。そこから先まで想いや悲しみを巡らせる事は出来ませんでした。
無理からぬ事です。なぜなら基本的に僕と故人は赤の他人なのですから、主観的にその死へ
深い考えを及ばす事など不可能だし、無理やり悲壮な想いに当てはめてしまうのは、
それこそ死者への冒涜そのものです。
客観的な死とは何なのか、主観的な死とは何なのか。
訃報を伝える電話を受けた時の、父のあの震える声と、その場面に立ち会った自分の思いとの距離を通じて、
その事を深く考えさせられました。
もしかしたらこれはとてもベーシックな事で、わざわざここで提議するまでも無いトピックなのかも知れませんが、
死と向き合う事の深さを改めて感じ取り、色々と思うところがあったので、あえて題材とさせて頂きました。
生き死にの哲学と言うか、死生観の多様性は長年の研究テーマでもあるもので。
貴重な体験と言うと語弊があるかも知れませんが、今回の出来事は大切な教訓。
次回作以降の生き死にの描写にもしかしたら少しだけ変化が訪れているかも知れません。
改めて、故人のご冥福を心よりお祈りいたします。
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カラオケの十八番は「さそり座の女」と「群青」、さめじま師匠とＣＤショップへ入れば
真っ先に布施明のベスト盤に好反応を示す僕の音楽的嗜好のルーツは実は両親にあり、
幼稚園の頃から「チャンピオン」や「一恵」といった、いわゆる“なつメロ”に類される音楽が
ドライブに出かけた車内で、家のラジカセ（当時はまだカセットテープ主流）で
ヘビーローテーションされていたら、そりゃ年齢にそぐわないジャンルが僕の中で
「これぞ音楽のベーシック」みたいな認識にもなってしまうというわけです（ある意味、高度な洗脳）。
それから数年を経過して、友人たちからロックやデスメタルといった「これぞ音楽のベーシック」から
外れた音楽を紹介されて、少しずつ趣味の幅も広がっていったのですが、「ＺＡＲＤ」はまさにその入り口で触れたバンド。
某ドラマの主題歌としてタイアップされた「負けないで」を初めて聴いた時の、
「世界にはこんなにもカッコいい歌があるんだ」という衝撃と感動は今も忘れられません。
思えば女性ヴォーカリストのバンドも「ＺＡＲＤ」が初遭遇（さすがに「Ｘ−ＪＡＰＡＮ」は当時の僕でも知ってました）。
それから暫くして中学生の時にアルバムを購入し、以来、「負けないで」は辛い時や落ち込んだ時に元気を貰う
人生の応援歌になりました。
こんな事を書くのはちょっと大袈裟過ぎるかも知れませんが、自分で作品の企画や執筆を試みる際、
真っ先に「読んだ人が元気や勇気を出せるモノにしよう」と考える遠因の一つには、
「負けないで」のマインドが確実に根付いている気がします。
あの応援歌から貰ったパワーを、今、落ち込んでいる人に分けてあげたい、と。
辛い時に元気を、落ち込んだ時に勇気をくれる「負けないで」のマインドの再現を
僕は無意識のうちに企図していたのかもしれません。
坂井さんの訃報を人づてに聴いた時、そんな事を不意に、けれど強く感じました。
おこがましいのを承知で明言します。坂井さんの歌声から貰った「明日を生きるパワー」を
これからも僕なりの方法で色々な人たちに分けてあげられるように頑張ります。
もう二度と生の歌声で「負けないで」から元気と勇気を貰えない事はとても悲しい事ですが、
一番大切なのは、坂井さんから受け取ったモノをみんなが受け継いでいく事。
僕もその内の一人になれたら、と強く思っています。
改めて坂井さんのご冥福をお祈り申し上げます。
■現在結構メールしているオン友は何人居ますか？
現在水面下で走らせている企画のスタッフさんやプライヴェートの友人が主ですが、
メールのみの付き合いはごくごく少数です。
■メル友じゃなくても交流のある人は？
定義づけが難しいのですが、オンラインを経てプライヴェートでも付き合いが生まれた友人もいます。
■自分が一番仲が良いと思っているオン友は？
友人などと肩を並べてしまってはおこがましいのですけど、やはり、さめじま師匠ですね。
プライヴェートではもちろん、メッセンジャー等でもよくお相手をしていただきますし、
スタート直後はガッチガチだった対談企画でも今ではリラックスして何でも話せてしまいますので。
でも、心情的には友人というより「一生随いていきます、師匠ッ！」なんですよねぇ。
■相互リンクはしてもらってますか？
ありがたい事にさせていただいております。
ずっと憧れていた人と相互リンクさせてもらえる感動を、誰に感謝すれば良いのか迷う時もあります（照笑）。
■相互とブクマ、どちらが多いですか？
資料関連のチェックが膨大なので、もうブックマークの大勝間違いナシ（笑）。
■ちなみにこのバトンを回してくれた人とは相互してますか？
ありがたい事に相互リンクさせてもらっています。いつもありがとうございます、Ｍサボさん。
■このバトンを、成り立ちが知りたい、1〜10人の方に回して下さい。
オンラインでの交友関係が極端に少ないので、こういうのが一番困るんだけど（笑）、
ここは、さめじま師匠、遊爽さん、激々極々くん、栞さんにパスしてみるですよ。
特に遊爽さんには、このバトンパスで初めてメールをするので、今から受け取って貰えるか心配です（笑）。
考えただけで武者震いがするのぉッ!!
ふと気付いたのですが、この右脳と左脳、よくよく考えると相談を持ちかける時は
大抵マンツーマンで席を設けるので、「こういうヤツが仲間にいてさぁ」程度に
世間話の話題へ挙げた事はあっても、きちんとした形で顔合わせと紹介をした事がありませんでした。
別にふたりを遠ざけたわけでなくて（笑）、タイミングが合わずにこれまでその機会を逃していたのですけど、
ある時、幸運にも偶然が重なり合い、目出度く三人顔を揃えての初ミーティングを催す事に成功。
どんな化学反応が起こるのか、内心楽しみだった右脳と左脳の顔合わせは、
人見知りする彼らの癖もあって、なかなか会話が弾まない開幕となりました（苦笑）。
一瞬、「ヤバい、もしかして、俺、トチッたか…？」と心の底で冷汗をかいてしまったのは秘密です。
秘密でしたが、簡単なストーリーラインのプレゼンが終わる頃には徐々にふたりとも打ち解け、
右脳こと激々極々くんが過去に執筆した作品で自分の作風や人となりをアピールしながら、
交流を深めていきました。
残念ながら左脳こと半券くんは書面という形で作品を持参してはいませんでしたが（何しろ急にセッティングとなったので）、
彼がチーム制で手がけるＳＦシリーズの紹介はきっと激々極々くんにも伝わっただろし、
なにより右脳左脳ともに「濃ゆい」精神と頭の回転を持つ人間同士、談笑の端々から同系のニオイを
感じ取ってくれたのではないでしょうか。
特に半券くん。表立って掲載しようものなら、確実に某氏から告訴される事間違いナシな
激々極々くんの過去作を読んで、強烈なシンパシーを覚えてくれたに違いありません。
なぜなら、僕と半券くんがマンツーマンで会う時には、比較的シャレにならない会話が飛び交うので（笑）。
スタッフミーティングは（最初の微妙な居た堪れなさを除いて）穏やかなムードのまま進みましたが、
やはり右脳と左脳を引き合わせたのは成功だったと手応えと同時に嬉しさを噛み締めています。
≪フェイク２≫に限った事では無いのですが、僕は自分で何か企画を立案する時には、
大抵の場合、複数名のスタッフさんに参加してもらう事でブレーンストーミングに近い形式を整え、
色々なアイディアを持ち寄って一つの作品として完成させていきます。
つまり、スタッフ個人のオリジナリティや個性が他のアイディアと結びついた時に生まれる
面白すぎる化学反応を楽しむわけで。
そこへ行くと今回は僕が長年全幅の信頼を置いてきた右脳と左脳が手を結んだ形。
しかも強烈過ぎる異彩…もとい個性を備えたふたりが手を結ぶのですから、
果たしてどんな化学反応が爆誕するのか、想像しただけで武者震いできるぐらい楽しみです。
極端に言えば、武田信玄と上杉謙信が同盟を組んだ様な物（一応、断っておきますが、
別に激々極々くんと半券くんは信濃を挟んで血戦とか繰り広げてはいません。当然不仲でもありません）。
人智を超えた天才ふたりが手を結んでしまったら、戦国の乱世にどんな波乱が巻き起こっていたのだろうか。
もしかしたら歴史が覆っていたのかもしれない………そんな奇跡の第一歩を、現代に置き換えこそしたものの、
僕は誰より一番近くで見守れたのです。
≪フェイク２≫では半券くんには前作から引き続いてメカニックデザインを担当してもらうので
執筆部門の激々極々くんとは間接的にしか作業上の接点は無いのだけれど、
いつか三人で何か企画を動かそうと約束しました。
それはきっととんでもない化学反応を起こすだろうと楽しみですが、それ以上に、長年引き合わせたくて、
でも叶わなかった夢を実現できた感慨が強く、今、しみじみと右脳と左脳が本当の意味で一緒になった喜びを
噛み締めています。彼らに負けてはいられないと意欲もグンと向上しますしね。
自分という人間を高めてくれる友人を持てる嬉しさ、その友人たちを結び付けられた喜び。
こんなにもスゴい経験を同時に味わってしまえる僕は、もしかしたら人よりとても恵まれているのかも知れません。
いえ、断言しましょう。僕は出逢いというものに恵まれています！
まず初日。
昼頃に東京へ到着してそのまま新宿へ乗り継ぎ。
と言うのも、初日はさめじま師匠と合流してから町へ繰り出す予定になっていまして。
その待ち合わせの場所が新宿だったわけです。気分は新宿鮫ッ（分かる人だけ分かってください、このネタ）!!
程なく師匠と合流を果たし、いざ新宿へ―――のその前に二人とも朝から何も食べていないというコトもあり、
まずは軽く昼食を。
次のプロジェクトが相当忙しいらしく、師匠は結構お疲れのご様子でしたが、それでも饂飩をすする姿は
いつも通りのハンサムでした（恋する乙女か）。
腹を満たしていよいよ本格的に始動ッ！
まず二人で赴いたのは、『新宿鮫』でも（割かし物騒な形で）登場した新宿御苑。
実を申せば御苑は天河たっての希望でした。
オリジナル小説『舜・代』の中盤にて新宿御苑をターニングポイントの舞台として登場させる予定なのですが、
前回上京した際にも行きそびれてしまい、今まで一度も足を踏み入れた経験がありませんでした。
今回でこそ、きちんと取材をして来なければ、と。
師匠もこれを快く了承してくださり、行って来ました新宿御苑ッ！
「足痛ェッ!!」
予想を遥かに凌ぐ広大な御苑、一周して休憩所に入る頃には足の裏が悲鳴を上げていました。
「俺より若いのに………」
と師匠に苦笑されるこの体たらく、情けないばかりです。完全なる運動不足。
槍の稽古だけでは身体は締まってはくれなかった模様です。
ただし、身をもって痛感する程の御苑の広大さ、複雑な地形は僕が思い描いた通りのシーンを
実現させるのに打ってつけで、足は切なかったけど、内心ではガッツポーズでした。
きちんと整備の行き届いた自然が心地良く、デートスポットとしても好まれるだけにカップルも多くて、
野郎二人には微妙に肩身が狭かったけどさ（しかも大河ドラマの話ばかりしているという男臭さ）。
ネットアイドルの撮影回まで行われていた御苑を辞して次に向かったのは中野ブロードウェイ。
どうやら師匠、その中で軒を並べているオーディオ店に借りた物があるらしく、
返却がてらサンモール〜ブロードウェイを案内していただきました。
「中野って、町並みがどこか香港風なんだよね。ブロードウェイが九竜（クーロン）砦でさ」
さめじま師匠をして香港の趣のある中野、未踏の天河にはおっかなびっくり（田舎者の発言）でしたが、
足を踏み入れて納得の実感。確かにそこには“香港風”が息衝いていました。
規模や景観はもちろん本場とは大きく異なっているし、二階がオープンエアーになっているバスでの移動も
当然無いのだけれど、ゴミゴミと店がひしめき合っているあの町並み、行けども行けども店・店・店という趣はまさに“香港風”。
「次回作でこういう構造の町並みを表現したい」と即決するぐらい、面白い町でした（田舎者の発現２）。
メイド喫茶がある辺り、純度の高い“香港風”よりもちょいと日本の文化に侵されていましたが。
そうこう驚愕している内に師匠が借り物の返却へ訪れたオーディオ店の店長さんと盛り上がり始めたので、
邪魔をしてはいけないと思い、天河単独でオーディオ機器探索へ。レッツ・トレジャーコール（掛け声）ッ!!
オーディオの魔界（比喩）のかなり深い領域へ足を踏み入れている師匠と比べるべくもなく、まだまだヒヨッコの僕。
ディスプレイに記されている説明文を読むだけでも非常に刺激的。
音声を立体的に聴くという発想をこの日、初めて知ったわけですが、もう目からウロコものでした。
エジソンの発明にも匹敵するような発想の妙もさる事ながら、「文化的に生きる」というものを
究極まで突き詰めて初めて得られる可能性や楽しみ方があるんだな、と。
これまで漫然と流していたＣＤプレーヤー、これからは僕も立体的に音の構図を捉える事に努めてみます。
「うん、まあ、でも、それに対応した機器を備えていないと立体的な音楽は聴けないからね（師匠談）」
ぎゃふん（自分の浅はかさに）。
■
御苑〜中野と歩き通してさすがに疲れも溜まってきた師弟コンビ、一時の宿木を求めてアッチへコッチへと
探し回ったのですが、サンモール中野、喫茶店が無ぇッ!! 新手のイヤガラセかというぐらい無ぇッ!!
「しょ、食事処はたくさんあるんですけどね…」
「ラーメン屋ばっかりだね、中野…」
延々探し回った挙句、ついにサンモール内での遭遇を諦めて日本の九竜砦へ回れ右。
ゲームセンターに程近い喫茶コーナーを見つけるまで、蛇の道もかくやと思わせる大変な道のりでした。
これぞまさしく雷帝招来ッ（意味不明）!!
喫茶店では、【フェイク〜】に続いてゲストメカデザインを担当していただく師匠へ件の次回作の企画書を提出、
マンツーマンのミーティングを行いました。
事前にクオリティマネージャーの激々極々とも読み合わせは詰めていたものの、さすがゲーム業界の一線で
活躍されるさめじまお師匠様、僕らが見落としていた部分をしっかりと指摘・指南していただきました。
プロモーション戦略やプロットなど、色々な意見をいただきましたが、流行り廃りの直撃を受けるゲーム業界へ
身を置かれる方だけに言葉の一つひとつに重みや説得力があり、またしても多大な感銘を受けました。
隣席の女性陣から「シャドルーの帽子がさ」と不意討ちにしてはヘビーかつディープな黄色い声が
横殴りに吹雪いてきて、二人とも神妙を保っていた空気が一瞬にして吹っ飛んでしまったのが、
オチと言えばオチなのかな。ムッハーッ!!
棒になった足を癒した師弟コンビ、次は中野タワーレコードと新宿ヨドバシカメラのコンボへと向かいます。
折角、東京を代表する店舗（多分）へ赴いたのだから、何かを買って帰ろうと決めたものの、
購入したのが布施明のアルバム（しかも安価版）。
「何歳だよッ!!」との師匠のツッコミはごもっとも！ 勢いでカラオケの持ち歌がなつメロばかりだと言う事も
暴露してしまい、いよいよ天河の年齢詐称疑惑は色濃くなってきました（笑）。
…いえね、若者らしくそれなりにディル・アン・グレイとかも聴くですよ？ でもね、カラオケでも絶賛ヨゴレ担当の僕には、
誰もそんな真っ当なラインナップを求めちゃいないわけで（遠い目）。
悔しいから、これを書いてる今も『シクラメンのかほり』を聴いてます。気持ちだけでも立体的に。
ヨドバシカメラの店内を練り歩いたのも面白かったですよ。
アニメーションを自宅ＰＣで制作できるソフトを導入したいと語る師匠の熱い向上心に触れて、
またしても良い刺激をいただきましたし。
僕自身、次回作以降の検証用にアニメソフトには興味がありましたので良い機会だな、と。
結局今回は購入は見送りになりましたが、僕（と言うか次回作のチームに）もそろそろ本格的な
グラフィックツールの導入を考える時期かも知れませんね。
最後に行き着くのはやっぱりオーディオ機器のコーナーでしたけど（これはもう運命でしょう。むしろ宿命の類？）。
半日以上もの長い散策を終え、夕食は“伝説”のとんかつ屋さんへ。
何が伝説かと言いますと、師匠が初めてキャラクターデザインを手がけられたＳＦＣソフト『ナージュ・リーブル』の
スタッフの皆さんが、開発当時、足を運んだというところからして伝説。そして、一ファンには紛うコト無き神話。
勝手にとんでもない肩書きを貼り付けられたら、お店の方も師匠も大迷惑・大混乱でしょうが、こればかりは止められません。
『ナージュ〜』ファンなら、そんなとんかつ屋で食事できるのがどれだけスゴいコトなのか、解ってくれるハズッ!!
…などと顔を見たことの無い同志様へ傍迷惑にも責任転嫁をしつつ、美味しいとんかつ料理をご馳走になってしまいました。
「遠いところ、来てくれたんだもの。ご馳走するよ〜」
と爽やかに微笑むさめじま師匠。何度僕を惚れ直させれば気が済むんですかッ（完全に恋する乙女）!!
ジョークはさて置き、改めて本当にご馳走様でしたッ！
なにしろ天河は弟子を名乗る前にさめじま師匠の大ファン。
師匠がキャラクターデザインを手がけられた作品はことごとくジャケット買いしている様な僕なので、
『ナージュ〜』を初め、未だに遊びつづけている『キャッツ・ラン』などＳＦＣ時代のソフトの、
機密事項に引っかからない程度の裏話を聞かせていただくだけで卒倒レベルの感激です。
今回も今回で、開発スタッフのお茶目な遊び心や今までどうやってもクリアーできなかったゲームの構造について、
非常に興味深いお話を聞かせていただきました。
おそらく、あの瞬間、あれだけ『キャッツ・ラン』の話題で盛り上がっていたのは、地球上で僕たちだけではないでしょうか。
毎度毎度『ときめき麻雀パラダイス』と夢見心地で語っていますが、『キャッツ・ラン』も『ナージュ〜』も同じくらい大好きですよ。
特に『ナイトゥルース』は、作中に登場する霊剣を次―――（※検閲削除）―――してしまいましたから！
「………おかわり、お願いはしたけど」
「これ、明らかに最初よりも大盛りになってますよね………」
興味深いお話はもちろんの事、とんかつもとてもヘルシーで美味しかったですよ。
次に新宿へ来る時には、個人的にまた行きたいな、と。『ナージュ〜』云々を差し引いても素敵なお店でした。
夕食の後半、おかわりを頂いた際にサービスでてんこ盛りにしてもらったキャベツとの格闘がメインになってしまったので、
次回の来訪時はそこを気を付けなければとの反省はありましたが。
師弟ツープラトンで平らげなければお残ししていたと予想できるぐらい凄かったです、キャベツのサービス。
いよッ、太っ腹ッ（喉さえ過ぎれば熱さも称賛できるってもんですよ）!!
とんかつ屋さんを辞し、最後にいつもの喫茶店でまったり食休み。
師匠にお会いする時の締めとして半ば定着しつつある（むしろ定着して欲しい）イラスト講義ですが、
今回はメカを描く際に必要な理論と言いますか、機械独特の構造を把握して描くコツをご指導いただきました。
へっぽこな小説を吐き出しては世間様にお目汚しをしている天河、実は小さい頃の夢は漫画家でした。
小説以上にヘタレなイラストを時々描いているのはその名残。
プランナーがあまりでしゃばるのは問題なのかもしれないけれど、デザイナーのご所望とあらば、
各種原案を起こす事もあったりなかったりなので、イラストについての勉強はより一層注力していきたいな、と。
キャラクター、メカニック、双方共に師匠へ随いて切磋琢磨に努めたいです。
「あー、仕事以外の絵を描くのって久しぶりだよー」
そして、もう一つの恒例がどんなものだったのかは、僕と師匠だけの秘密です（意味深）。
■
―――と、まあ、ここで綺麗に終わっていれば初日の幕引きは最高だったのですが、
ここに来て最後の、そして最大の事件が勃発。
「悪ィ、彼女呼んじゃったから、泊められないンだ」
これ、上京前日になって友人から転がり込んできたメールです。
実は今回の宿は都心に在住する友人のアパートを当てこんでいました。
日程自体は一月初旬には決まっていましたので、あまりギリギリにお願いして迷惑をかけてもいけないと考え、
その時点で「泊めてくれ」と交渉、即ＯＫを頂戴したのですが………結果としてはとてもとてもジーザスッ!!
東京在住の他の友人へ頼み込んでも、やはり前日の交渉では無理があったのか、ことごとくＮＧ。
さめじま師匠と別れるまで、実際問題、その夜の宿が決まってもいませんでした。
「ホテルが決まったらメールしてね。ほんと、心配だから。この時期、野宿は死ぬよッ!?」
新宿駅で別れる際にも師匠に相当心配をおかけしてしまって………（汗）。
漫画喫茶か、最悪、夜明かしでも良いかと思っていたのですけど、ここまでお気遣いを頂いてしまったからには、
なんとしてもきちんとした屋根のある宿を探さないわけに行きますまい！ 師匠にも安心して貰わなければ！
とは言え、現在地である新宿近辺のビジネスホテルはどこも予約でいっぱい。どうにも確保できそうにありません。
ならばどうする？ と頭を捻って閃いたのが、携帯電話のインターネット機能。
「折角機種変更したばかりのコイツを活用しなくてどうする!?」とばかりに
近隣の空き部屋があるホテル（加えてリーズナブル）を検索すると、出てくる出てくる！
ボクたちワタシたちの素敵プレイス・御茶ノ水にあるビジネスホテルで空き部屋をリザーブし、
なんとか屋根のある宿へありつく事が出来ました。
同年代の様に携帯電話を器用に使いこなせる人間ではないし、そうなりたいとも思わないけれど、
この時ばかりは生まれて初めてコイツに感謝しました。
もちろん、チェックイン直後に師匠へ無事を知らせるメールを送りましたよ。
チェックイン後、オーディオ店で貰った資料や師匠からのご指南を自分なりに振り返りつつ、
イラスト講義で頂戴した刺激の赴くままにエンピツをさっさか走らせていたら、いつの間にか深夜二時。
―――と、ここで大変な事実が発覚。二日目は次回作スタッフへのプレゼンが予定されていたのですが、
企画書や設定資料をホチキス止め出来ていないッ！
慌てて最寄のコンビニへ駆け込んでホチキスを調達してきました………最後まで慌しかったなぁ………（汗）。
短いようで長かった―――と言うか、最後の事件のせいで急に疲れが圧し掛かってきた一日もこれにて終了。
御苑に始まった師匠との東京行は、もちろん全部楽しかったわけですけど、
とんでもない心配までかけてしまった大オチの駆け込みだけはいただけませんでした。
クソッ!! これと言うのも全部、野郎のせいだッ!! 今度会ったら問答無用のコークスクリューフックで沈めてやるッ（酷）!!
………という具合の、いささかヴァイオレンスな夢見の中で初日の夜は更けていきました。
いや、夜トイウトリモ、プレゼン資料が完成する頃には、むしろ明け方だったんですけど。
・二日目
■
二日目はもうプレゼンの記憶しかありません（汗）。
楽しさによって分泌された脳内麻薬で有耶無耶となっていた疲労が思いのほか重く圧し掛かってきて、
チェックアウト時間の正午ギリギリまで起き上がる事さえ出来ない始末。
久しぶりに怠惰な時間を堪能したものの、折角東京へ来ているのだから、
無理してでもベッドから這い出して取材へ回るべきだったと、今更ながら悔やんでいます。
これと言うのも全部、野郎の（以下略）。
とは言え、プレゼンまではたっぷり４時間も猶予がありましたので、紛いなりにも演劇に携わる者の嗜みとして
東京の劇場を回ってきました。と言っても時間が無いので外から建物を眺めるだけ。
コマ劇場では過去に一度だけ公演を打った事があるので、今回はパルコ劇場など憧れのステージを中心に目星を付け、
「いつかはここでッ！」と妄想めいたイメージトレーニングを図ってきました。
なんだかんだ言っても戯曲の仕事は楽しいので、東京の大舞台で自信作を公演するのも人生の夢の一つです。
■
プレゼンは東京厚生年金会館のラウンジを予定していたのですが、
どうも大ホールにて催されるＤＥＥＮのライブ日程とかち合ってしまったらしく、中は会場を待つ人の波で一杯。
とてもラウンジへ立ち入れる気配はありません。
仕方なく今回参加されるエビス丸さん、朔神栞さんのお二人と合流次第、別なお店へ移動する事になりました。
別なお店って言うか、前日に師匠と入った喫茶店なんだけど（店内の雰囲気がたまらなく好きなんです）。
と言う訳で始まりました、次回作【フェイク２（仮題）】のスタッフミーティング、
本当は激々極々も同席させたかったのですけど、今回は惜しくも見送りに。
天河にエビス丸さんに栞さんに…と、奇しくもデュラリー同志のみでのメンバー構成となりました。
同じカップリングを愛でる盟友と言えども、今回のメインは【フェイク２（仮題）】についてのプレゼン。
夜を徹して用意した企画書を資料に読み合わせやプランナー（つまり僕）の説明が続きます。
エビス丸さんとは週に何度かメールのやり取りを交している為、お互いの感性にはツーカーな部分もあるのですけど、
栞さんとは、チャットやメールでなら何度か交流はあったものの、対面自体は本日が初。
直接お話させてもらって強く思ったのは、やはり女性ならではの感性がとても鋭いと言う事でした。
同じライター部門に属する僕や激々極々がストーリーに関する打ち合わせを行うと、
決まって殺伐とした方向へ相談が進んでいくのですが、そこは栞さん、伝承や精霊を挿んで展開する、
やや神秘めいた中盤部分に非常に感心をもたれた模様。
僕が考えつかなかった様なアイディアや意見をたくさん出して貰い、ドラマツルギーに厚みを加える活力を
これでもかと言うぐらい頂戴した感じです。
師匠にも「核となるストーリーラインがしっかりしていないと、執筆を複数人体制にした時、必ず壊れるから注意が必要」と
言い諭されましたし、基本的にはプランナーの僕が代表して組んだプロットを基盤に書いていく事になりますが、
ブレインストーミング形式で出し合われるアイディアにこそ原石が眠っているモノ。今回もそいつを拾い上げられましたよ。
「ああ、そう言えば、こんな風にシナリオ作ってたっけなぁ〜」
ふとサークルを組んでＲＰＧの開発に勤しんでいた学生時代を思い出しました。
人員体制は当時に比べて小規模になった感はありますが、当時と引けを取らない、
いや、ある意味でそれ以上の少数精鋭が集まってくれたと自負しています。
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幸せな時間ほど早く過ぎると言うもので、ミーティングも最高潮に盛り上がったところでタイムアップ。
僕の新幹線の時間がやって来てしまいました。
「どうして天河さんは、私をメンバーに誘ってくれたんですか？」
新宿駅で別れる間際、栞さんにそんな事を質問されて、僕、実は内心、返答に窮してしまったんですよ。
もちろん適当に勧誘したから後付けの理由が見つからなかったというわけではなくて、
もっと単純に栞さんのオリジナル小説が面白かったから、この人と一緒に何か作ってみたいと考えただけなんです。
我ながら単純で呆れてしまいますが、これ以上の説得力って、正直、存在しないと思うんですね。
「あの作品のどこそこが素晴らしい表現だったから採用を〜」なんて理屈でグダグダ詰めて行けば行くほど、
ウソ臭くなりますし、説得力に欠けてしまいます。
なので、今回、僕は「この人に参加してもらったら面白いモノが出来上がりそう」という直感を信じて、
スタッフさんに声をかけています。
その人の作品を素直に面白いと感じられたなら、それ以上に理由は要らない、と。
「考えるな、感じろ」。かつてブルース・リー先生の仰っていたお言葉が、【フェイク２】における僕のテーマです。
感情へ訴える作品だからこそ、小難しい理屈は脇に置いておこうという姿勢ですね。
そう言えば年齢相応の若さが足りないと師匠にも苦笑されたばかり。
今回は名誉挽回とばかりに色々な意味でバカ＆熱血盛りだくさんのお話にしますよ〜。
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プレゼンの完遂と共に今回の東京行も終了。
後は新幹線に揺られて帰るばかり………と呑気に構えているわけにも行かず、
今回のプレゼンでより一層膨らんだ企画を翌日のミーティングで激々極々へ報告、更に練り上げる準備をしなくてはなりません。
と言う訳で、翌日のミーティングで内容を詰める予定の作中ノベルの登場人物をスケッチブックに描くとします。
旅行帰りの翌日を有給扱いにしたって言うのにこれじゃ全然休めないや（笑）。
でも、休んで楽しい事を逃すよりも、無理して楽しく過ごしたいタチなので、まるで苦になりません。
むしろ来いッ！ もっと来いッ！ どんと来いッ!! 若い頃の苦労は買ってでも（楽しい事が報酬で返ってくるなら）ッ!!
と言う訳で今年も天河は順調に無理を重ねていく模様………また栄養ドリンクの手放せない日々がやって来るのか。
武者震いにしてはゾクッと背筋に冷たいモノが走る振動を胸に感じつつ、作業へ戻るとしますです。