「風の歌が聞こえますか」は以下に転居することとしました。
写真や皆様からのコメントは残念ながら移行できませんでしたが、過去記事は既に
引っ越しが終わっております。思えばマイぷれすには長い間お世話になりました。
管理人様にも御礼申し上げます。

「風の歌が聞こえますか」
http://d.hatena.ne.jp/away_sw

こちらの記事はそのままにさせて頂きます。
なお、日常日記の「日記帳」のほうはマイぷれすの現在のまま続けさせて頂きます。
こちらのほうは、引き続きどうぞよろしく。
以下に転居させていただきました。こちらにてよろしくお願いします。
http://awaysw.blog.so-net.ne.jp/

京都まで足を伸ばしてフェルメールに会いに行った。
京都市美術館で開催中の「フェルメールからのラブレター展」である。

京都市美術館の最寄り駅は地下鉄東西線の東山駅なのだが、ここから美術館までの数分
の道のりが僕は好きだ。小さな川（まぁ生活排水の流れ込む川ではあるが）沿いを
歩くのだが、川沿いに古い民家が並んでいてとても風情がある。
こういう雰囲気は京都ならではである。

展覧会のほうであるがフェルメール以外にもオランダ風俗画が多数集められていて、
有名なヤン・ステーンやデ・ホーホなどの作品も来ている。ただ全部で43点であるから、
やや小振りな展覧会、と言っていいだろう。
フェルメールは最後の部屋にまとめて置かれていて、そこまでに他の画家の作品を見て
ゆく構成になっている。

オランダ風俗画は印象派の作品同様、日本人には判りやすい絵だと思う。
まず宗教的バックグラウンドの理解の必要があまりなく写実的であるからだ。
ところでオランダ風俗画と言えば「寓意」が語られることが多いのだが、僕自身は
あまり興味がなく、純粋に絵画としての面白さに惹かれる。しかしながら、面白い
とは言ってもフェルメールとフェルメール以外には正直なところ大きな差を感じている。
今回もそれを改めて痛感した。たとえば、ヤン・ステーンやデ・ホーホの絵だって単独
で見ればずいぶんと立派な絵だと思う。しかしフェルメールの絵はまるで違うのだ。
いったい何処が違うのだろう？

見ていた思ったのは、フェルメール以外の画家の絵の人物は背景から浮いている感じ
がする、ということ。描かれている人達の表情もどこか作為的で舞台俳優を見ている
ような感じがする。これは各画家がその思いを込めすぎているが故なのだろうか？
対してフェルメールの描く人物は背景に溶け込んでいて作為を感じさせない。
そしてそこには「意志的なもの」はあまりない。
今回の展示会にはレンブラント工房の画家たちの絵も何点があって、さすがにレンブ
ラント門下ならではの内面性の描写を感じたが、レンブラント自身の絵もそうなの
だけれど、描写されている人物には「強い意志や内面」が感じられる。
「強い意志や内面」は背景からの浮き上がりを生む。
フェルメールの描く人物との大きな違いである。

さて今回来ているフェルメールは三点である。

 
手紙を書く女（ワシントン・ナショナル・ギャラリー）

 
手紙を書く女と召使い（アイルランド・ナショナル・ギャラリー）


手紙を読む青衣の女（アムステルダム国立美術館）
 

どれも素晴らしい絵なのだけれど、僕はこの三点の中では「手紙を書く女と召使い」
が一番気に入った（もっとも展覧会のメインは修復が成った「手紙を読む青衣の女」
のようであるが）。この絵は普段はアイルランドのダブリンにあって、なかなかお目に
かかるチャンスのない絵である。さて、これで僕が見たフェルメールは15枚になった。
まだ20枚以上、見ていない絵がある。
生きているうちに何枚見ることが出来るだろうか。

余談であるが、展覧会を見終わって、隣の平安神宮に立ち寄った。
ここの神苑という日本庭園には初めて立ち寄ったのだが、大変素晴らしい庭園だ。
午前中ということもあって殆ど人もおらず、美しい庭園を独り占めして散歩できた。
咲き誇る西神苑の睡蓮、美しい東神苑の泰平閣（橋殿）など、入場料600円は安い。
中の休憩所で、風鈴の音を聞きながら睡蓮を眺めつつ抹茶を頂いた。
静けさの中で京都を満喫した一日だった。

4月から会社のマネジメントに関わるようになって生活が激変した。
日常生活での仕事のウェイトがほぼ100％近くになってしまい、読む本も仕事の本ばかり、
日頃ぼんやり考えることも仕事のこと、会社のことばかり。それに加えて夜の宴席や
パーティが激増して自分の時間も圧倒的に減ってしまった。
ブログの更新の滞りはここだけに止まらず、日常生活の備忘録である「日記帳」のほうも
やっとこさ週に一度というところ、それも天気のこと、体調のこと、仕事の多忙ぶりに
ついて書いてそれでやっとこさ、というていたらくである。
この状況をずっと嘆かわしいこと、と思っていた。
哀しい惨めなこと、と捉えていた。
でも、もうそう思うまい、と思う。
年貢の納め時、ということである。

僕はマネジメントを勉強し、マネジメントの道で生きることを覚悟しようと思う。
これまで、経営についても、マネジメントについても、僕は勉強を怠ってきた。
それは、自分がそういう事柄に関わりたいと思っていなかったし、向いているとも
思えなかったし、好きでもなかったし、興味もなかったからである。
でも、他の仕事はともかく、マネジメントについてだけは、こういう姿勢はいかん、
と思うようになった。何故なら「他人の運命がかかっているから」である。
自分一人なら良いが、他人の運命を左右する以上、僕は懸命でなければならない。
一秒一刻を惜しんで自分の能力のあたう限り最善の選択を探し続ける義務がある。
それはある意味で「ノーブリス・オブリージュ」である（「ノーブリス」という単語
には反発を覚えるが）。
「たまたまある事柄をやるべき立場に立たされた人間」には、相応の義務があるのだ。
だから愚痴愚痴言わず、全力を尽くすのみである。

この役割は永遠ではない。
いずれ試合終了のホイッスルが鳴る日が来る。
それまでは全力でプレーするのだ。
そう、何があっても諦めなかった、なでしこジャパンの選手たちのように。

たった実質100ページの本なのに、読みかけでなかなか進まずやっと読了。
読了してみると、実に感動的かつ素晴らしい本だった。
マックス・ヴェーバーは「プロテスタンティズムの倫理と資本主義の精神」を
読んだときも感動したが、この本もまた素晴らしい。
これは、マックス・ヴェーバーが1919年に学生団体を前に行った公開講演の
記録なのだが、まったく古さを感じさせない内容である。
備忘のために印象に残った部分を抜き書きする。

マックス・ヴェーバーは政治というサブジェクトについて語っている
けれど、僕はもちろん、権力を持つ者の社会的行動一般についてという視点で読んだ。
恐ろしくも鋭い指摘であると思う。

職業としての政治 (岩波文庫)

前回の感想に引き続き、ベルリンでの絵の感想をさらに続ける。
今日のお題は「ベルリン絵画館（Gemaldegalerie)」に展示されている絵について。
この美術館はベルリンのいわゆる「博物館島」から離れたところにある。
近くにはベルリン・フィルハーモニーのホールや楽器博物館もある。
（かえすがえすもベルリンフィルの演奏会の切符が入手できなったのが悔しい）

ベルリン絵画館に展示されているのは13〜18世紀の名画の数々だ。
とにかくそのすさまじい量と質に圧倒される。
展示室ひとつ分の絵だけで東京なら一つの企画展が成立する。
山ほどのレンブラント、ヴァンダイク（肖像画の絵は皆、意地悪そうな表情）、
クラナッハの奇想天外、ブリューゲルの過剰さ、とにかく続けて見ているとマーラーの
交響曲全集を聞き続けているようで、頭が飽和してパンチドランカー状態になってくる
全部を一日で見ようとするのは絶対無理である。

さて、名画は数あれど僕のお目当てはやはりフェルメールである。
ここにはフェルメールが二点、「真珠の首飾りの女」と「ワイングラスを持つ女」が
ある。どちらの絵もため息が出るほど素晴らしい。
「ワイングラスを持つ女」の赤いスカートの陰色の部分を見ているうちに、フェルメ
ールは陰の部分を描くときに強い黒を使っていないことに気づいた。並んでいる他の
画家たちの絵と見比べるとそれがはっきりわかる。それが、少しピントが合ったような
合っていないような輪郭と相まって独特の柔らかさを醸し出す。

「真珠の首飾りの女」は柔らかい外光の中で一瞬の表情のとらえ方が美しい。
女性の口元を詳細に見るとたった一つの白い点で口元からわずかに覗く歯を
表現しており、やや上がった口角と相まって女性の幸福感が切り取られている。
素晴らしい、としか言いようがない。

朝早く行ったこともあって、美術館はガラガラだった。
僕がフェルメールの前に立ったとき、その展示室には他には誰もいなかった。
フェルメールを独り占めできる至福！
こんな贅沢は一生ないだろうな、と思いつつ僕はこの二枚の前に、ただただ立ちつく
したのだった。